A propos du livre
En 1962, à l’âge de quinze ans, Geoff Emerick décrocha le job de ses rêves en devenant assistant ingénieur du son aux Studios d’Abbey Road. L’endroit était à l’époque mondialement renommé pour ses enregistrements classiques, mais il hébergeait également un obscur label nommé Parlophone, dirigé par George Martin.
Dès sa deuxième journée de travail, Emerick était présent quand un quatuor dépenaillé venu de Liverpool, Les Beatles, vint effectuer sa toute première séance d’enregistrement. La chanson, « Love Me Do », ne tarda pas à grimper dans les hit-parades et, depuis, la musique populaire n’a plus jamais été la même.
Au cours des sept années suivantes, Emerick allait travailler aux côtés des Beatles. À l’âge de dix-neuf ans, Emerick devint ingénieur du son en titre et fut chargé d’enregistrer l’album révolutionnaire du groupe que fut Revolver. À mesure que le groupe et lui-même repoussaient les limites technologiques de l’enregistrement, il mit au point des méthodes qui donnèrent au son des Beatles une nouvelle couleur.
Dans En Studio avec les Beatles, Geoff Emerick relate ses expériences d’ingénieur du son et nous fait visiter l’envers du décor des innovations musicales et des expérimentations sonores d’où résultèrent les meilleurs disques du groupe.
Mon avis
Je vous conseille vivement de lire En studio avec les Beatles de Geoff Emerick. C’est un livre passionnant et incroyablement instructif pour tous ceux qui s’intéressent à la production musicale, même en home studio.
Geoff Emerick, ingénieur du son des Beatles, y raconte son parcours depuis ses débuts à Abbey Road à seulement quinze ans, jusqu’à la création d’albums mythiques comme Revolver ou Abbey Road. On y découvre comment lui et le groupe ont constamment repoussé les limites techniques de leur époque pour inventer de nouveaux sons.
Si vous aimez bidouiller, expérimenter, comprendre comment un mix peut prendre vie, ce livre est une mine d’or. Vous verrez comment des idées simples, un micro bien placé ou une prise un peu “hors norme” peuvent devenir des trouvailles de génie.
Au-delà de la technique, c’est une vraie leçon de créativité : le courage d’essayer, de se tromper, de recommencer, et surtout de chercher un son à soi. C’est exactement l’état d’esprit à cultiver quand on travaille sur ses propres morceaux à la maison.
Bref, un classique à lire absolument si vous voulez comprendre comment l’histoire du son moderne s’est écrite, et comment vous pouvez vous en inspirer dans vos propres productions.
