Intermittent du spectacle

Intermittent du spectacle

Historique du statut d’intermittent du spectacle en France

Le statut d’intermittent du spectacle en France est né en 1936 sous le Front Populaire, initialement pour les techniciens et cadres du cinéma. Ce régime s’est ensuite étendu à l’ensemble du secteur du spectacle vivant, incluant la musique, la danse, le théâtre, et l’audiovisuel. Le régime a connu plusieurs réformes, notamment en 2003, qui ont rendu les conditions d’accès plus strictes et complexes, entraînant des grèves et des mouvements de protestation. En 2016, de nouvelles règles ont été mises en place pour adapter le régime aux évolutions socio-économiques.

• 1936 : Création du régime pour les techniciens et cadres du cinéma.
• 1965 : Extension du régime à tout le secteur du spectacle vivant.
• 2003 : Réforme controversée durcissant les conditions d’accès.
• 2016 : Mise en place de nouvelles règles pour adapter le régime aux évolutions socio-économiques. 

Évolution du statut d’intermittent du spectacle :

En 2025, le statut d’intermittent du spectacle continue d’évoluer pour s’adapter aux nouvelles réalités du marché du travail et aux besoins des professionnels du secteur. Les réformes récentes ont visé à simplifier les démarches administratives et à renforcer la protection sociale des intermittents. Le régime reste unique au monde, offrant une sécurité financière aux professionnels du spectacle tout en s’adaptant à la nature imprévisible et fragmentée de leurs activités.

• 2020 : Mise en place de l’année blanche pour les intermittents du spectacle jusqu’au 31 août 2021 en raison de la pandémie de Covid-19.
• 2025 : Simplification des démarches administratives et renforcement de la protection sociale.

Répartition des intermittents du spectacle par métier en France

Les intermittents du spectacle peuvent exercer une variété de métiers, tant artistiques que techniques. Parmi les métiers artistiques, on trouve les comédiens, musiciens, chanteurs, danseurs, et chorégraphes. Les métiers techniques incluent les techniciens du son, de la lumière, les machinistes, les costumiers, et les régisseurs. Les intermittents peuvent également travailler dans la production, la gestion administrative, et l’organisation d’événements culturels. Voici une étude détaillée de cette répartition par métiers :

Métiers artistiques

Musique :

• Musiciens : Les musiciens représentent une part significative des intermittents du spectacle. Ils travaillent dans divers genres musicaux, allant de la musique classique au jazz, en passant par le rock et la pop.
• Chanteurs : Les chanteurs, qu’ils soient solistes ou membres de groupes, sont également nombreux parmi les intermittents. Ils se produisent dans des concerts, des festivals, et des événements culturels.

Théâtre :

• Comédiens : Les comédiens sont les intermittents les plus visibles, jouant dans des pièces de théâtre, des spectacles de rue, et des productions télévisées.
• Metteurs en scène : Les metteurs en scène dirigent les productions théâtrales, coordonnant les acteurs, les techniciens, et les autres membres de l’équipe.

Danse :

• Danseurs : Les danseurs travaillent dans des compagnies de danse contemporaine, classique, ou de rue. Ils participent à des spectacles chorégraphiés et des performances artistiques.
• Chorégraphes : Les chorégraphes créent les mouvements et les séquences de danse, travaillant en étroite collaboration avec les danseurs et les metteurs en scène.

Cinéma et audiovisuel :

• Acteurs : Les acteurs de cinéma et de télévision sont également des intermittents, participant à des tournages de films, de séries, et de publicités.Réalisateurs : Les réalisateurs dirigent les équipes de tournage, supervisant tous les aspects de la production audiovisuelle.

Métiers techniques

Techniciens du son :

• Les techniciens du son gèrent l’enregistrement, le mixage, et la diffusion du son lors des spectacles vivants, des concerts, et des productions audiovisuelles.

Techniciens de la lumière :

• Les techniciens de la lumière conçoivent et mettent en œuvre les éclairages pour les spectacles, les concerts, et les événements culturels.

Machinistes :

• Les machinistes montent et démontent les décors, assurant la logistique technique des productions scéniques.

Costumiers :

• Les costumiers créent et entretiennent les costumes des artistes, contribuant à l’esthétique visuelle des spectacles.

Régisseurs :

• Les régisseurs coordonnent les aspects techniques et logistiques des spectacles, veillant à ce que tout se déroule selon les plans prévus.

Autres métiers

Producteurs de spectacle :

• Les producteurs gèrent les aspects financiers et organisationnels des productions artistiques, assurant la viabilité économique des projets.

Administrateurs de théâtre :

• Les administrateurs de théâtre supervisent les opérations quotidiennes des théâtres, incluant la gestion des ressources humaines et des budgets.

Organisateurs d’événements culturels :

• Les organisateurs d’événements planifient et coordonnent des festivals, des concerts, et d’autres manifestations culturelles.

Répartition statistique

• Musique : Environ 30% des intermittents travaillent dans le domaine de la musique, incluant les musiciens et les chanteurs.
• Théâtre : Environ 25% des intermittents sont impliqués dans le théâtre, en tant que comédiens, metteurs en scène, ou techniciens.
• Danse : Environ 15% des intermittents exercent dans le domaine de la danse, en tant que danseurs ou chorégraphes.
• Cinéma et audiovisuel : Environ 20% des intermittents travaillent dans le cinéma et l’audiovisuel, en tant qu’acteurs, réalisateurs, ou techniciens.
• Autres métiers techniques : Les 10% restants sont répartis parmi les autres métiers techniques, tels que les techniciens du son, de la lumière, les machinistes, et les régisseurs.

Ces chiffres montrent la diversité des métiers exercés par les intermittents du spectacle, reflétant la richesse et la complexité du secteur culturel en France.

Avantages et inconvénients du statut d’intermittent du spectacle

Avantages :

• Indemnisation chômage : Les intermittents bénéficient d’un régime d’indemnisation chômage spécifique, plus favorable que celui des autres demandeurs d’emploi.
• Couverture sociale : Le statut offre une couverture sociale étendue, incluant une protection en matière de santé et de retraite.
• Flexibilité : Les intermittents peuvent alterner périodes de travail et de chômage, ce qui leur permet de gérer leur carrière avec plus de souplesse.

Inconvénients :

• Précarité : Le statut implique une recherche constante de nouvelles missions, ce qui peut entraîner une instabilité financière.
• Complexité administrative : Les démarches pour obtenir et maintenir le statut peuvent être complexes et chronophages.
• Incertitude : Les périodes d’inactivité peuvent être longues et incertaines, rendant la planification financière difficile.

Importance de la formation AFDAS

L’AFDAS joue un rôle crucial dans la formation des intermittents du spectacle. Elle propose des dispositifs de financement pour l’acquisition de nouvelles compétences, l’élargissement des perspectives professionnelles, et même la reconversion. Les formations peuvent être financées par le Compte Personnel de Formation (CPF) et sont essentielles pour maintenir et développer les compétences des intermittents dans un secteur en constante évolution.

Formations proposées :

• Formations techniques (son, lumière, machinerie)
• Formations artistiques (théâtre, danse, musique)
• Formations en gestion et organisation d’événements

Financement :

• Compte Personnel de Formation (CPF)
• Aides spécifiques de l’AFDAS

Comment obtenir le statut d’intermittent du spectacle en France ?

Pour obtenir le statut d’intermittent du spectacle en France, il faut remplir certaines conditions et suivre une procédure spécifique. Voici les étapes générales :

1. Travailler dans le secteur du spectacle : Vous devez exercer une activité artistique ou technique dans le domaine du spectacle vivant, du cinéma, de l’audiovisuel ou de la diffusion.
2. Cumuler des heures de travail : Vous devez justifier d’un certain nombre d’heures travaillées sur une période donnée. Par exemple, pour les techniciens, il faut avoir travaillé au moins 507 heures sur 12 mois. Pour les artistes, le nombre d’heures requis est généralement moins élevé.
3. S’inscrire à Pôle emploi : Une fois les heures requises atteintes, vous devez vous inscrire comme demandeur d’emploi auprès de Pôle emploi.
4. Fournir les justificatifs : Vous devrez fournir des justificatifs de vos heures travaillées, comme des contrats de travail ou des attestations d’employeurs.
5. Renouvellement du statut : Le statut d’intermittent doit être renouvelé régulièrement en justifiant à nouveau du nombre d’heures travaillées sur une nouvelle période.

Il est recommandé de consulter le site officiel de Pôle emploi ou de contacter un conseiller pour obtenir des informations précises et à jour, car les conditions peuvent évoluer.

Le statut d’intermittent du spectacle dans d’autres pays

En dehors de la France, peu de pays disposent d’un régime spécifique pour les intermittents du spectacle. En Allemagne, Italie, Royaume-Uni, et Suède, les artistes et techniciens du spectacle sont généralement considérés comme des travailleurs indépendants ou salariés sans bénéficier d’un régime d’assurance chômage spécifique. La Belgique est l’un des rares pays à offrir un régime similaire à celui de la France, bien que moins développé. Ces différences montrent l’unicité du modèle français, qui reste un exemple en matière de protection sociale pour les professionnels du spectacle.

• Allemagne : Les artistes sont soit salariés avec un régime social, soit indépendants sans allocation chômage.
• Italie : Pas de régime spécifique pour les intermittents du spectacle.
• Royaume-Uni : Les artistes sont considérés comme des travailleurs indépendants sans indemnisation chômage.
• Suède : Pas de régime spécifique pour les intermittents du spectacle.
• Belgique : Régime similaire à celui de la France, mais moins développé.

Ressources officielles et utiles

Sur notre site YouTips : 

• Découvrez notre glossaire des intermittents du spectacle
• Quelle formation pour un intermittent du spectacle ?
• Booster votre statut d’intermittent avec les formations AFDAS.
• Formation intermittent du spectacle.

Sur le web : 

• AFDAS : Informations sur les formations et les dispositifs de financement pour les intermittents du spectacle.
• Pôle Emploi Spectacle : Guide et démarches pour les intermittents du spectacle.
• France Travail : Informations sur les conditions d’accès et les démarches administratives pour les intermittents du spectacle.
• MesCachets : Outils et conseils pour la gestion des droits des intermittents du spectacle.