Fabien FONS
Bienvenue sur Utip’s Audio dans ce deuxième podcast avec Fred, alias Brain pour ceux qui le connaissent sur Grenoble. Si vous avez manqué le premier podcast, vous pouvez découvrir un peu ton parcours. Fred, bonjour déjà.
Fred Monestier
Bonjour Fabien.
Fabien FONS
Tu nous avais expliqué un peu ton parcours, comment t’es devenu ingénieur du son, un peu comment t’es arrivé à la musique au son. Et on va commencer donc cette série de podcasts. Aujourd’hui, on va parler des séances de prise de son en studio avec les musiciens et des séances aussi en live. Alors on peut commencer par aborder le sujet de la séance en studio. Qu’est-ce que tu peux nous raconter sur le sujet, comment ça se passe en général, est-ce que tu aurais quelques conseils à donner pour des jeunes ?
Fred Monestier
Quand il y a beaucoup de musiciens, que ce soit en scène ou en studio, moi j’aborde les choses un peu de la même manière. Mais je pense que le secret d’une bonne séance, c’est la préparation : tout ce qu’on va faire avant en fait. Anticiper les demandes des musiciens. Même quand on ne les connaît pas encore, il faut essayer de se mettre à leur place. Tout le temps passé à régler des problèmes techniques une fois la séance commencée, c’est du temps perdu pour la musique. Donc j’essaie d’anticiper le maximum de choses.
Fabien FONS
Par exemple, le placement du matériel ?
Fred Monestier
Déjà, m’assurer que tout marche avant que le musicien arrive. C’est basique, mais essentiel. Mon luxe absolu, c’est d’avoir du temps avant que le musicien arrive, pour préparer tout le câblage, vérifier la diffusion, etc. Et aussi prévoir les imprévus : un batteur peut arriver avec une caisse claire en plus, un guitariste avec un ampli supplémentaire… Il faut toujours anticiper ce genre de choses pour éviter le stress.
Ensuite, il y a le côté humain. Prendre le temps de dire bonjour à tout le monde, cerner les personnalités, voir qui est à l’aise, qui est plus réservé. C’est un peu de la psychologie. Il faut instaurer un climat de confiance, écouter ce qui se dit, même les conversations indirectes, pour anticiper d’éventuelles tensions.
Fabien FONS
Donc il y a une vraie dimension psychologique.
Fred Monestier
Oui, clairement. Rassurer les gens, obtenir leur confiance rapidement. C’est crucial pour qu’ils soient à l’aise et performants.
Fabien FONS
Est-ce que tu as des anecdotes à raconter, des choses qui ont bien ou mal marché, notamment sur le placement des micros ?
Fred Monestier
Sur le placement des micros, il faut distinguer le live et le studio. En live, il y a moins de place à l’expérimentation. On travaille avec du matériel éprouvé et des méthodes qui fonctionnent. En studio, c’est différent : on peut tester, innover, varier les approches.
Fabien FONS
Tu as des micros que tu utilises toujours en live ?
Fred Monestier
Oui. Sur la batterie, par exemple, j’adore le Beta 52 sur la grosse caisse. Il fonctionne dans presque tous les styles. Et le SM57 sur la caisse claire, indétrônable. J’ai testé plein d’autres micros, mais je reviens toujours au 57. C’est un standard. On le retrouve partout, en live comme en studio. Si je n’avais que des 57, je pourrais tout sonoriser, honnêtement.
Fabien FONS
C’est comme les Yamaha NS10 dans les studios à l’époque.
Fred Monestier
Exactement. Ce ne sont pas forcément les meilleurs outils, mais on les connaît, on sait comment ils réagissent. C’est ça qui compte.
Fabien FONS
Et pour les overheads ?
Fred Monestier
J’aime bien les 414, mais ça dépend du contexte. En jazz, ils captent vraiment la batterie dans son ensemble. Dans d’autres styles plus serrés, ils servent surtout aux cymbales. En extérieur ou en salle, le placement varie aussi.
Fabien FONS
Et en studio, tu expérimentes encore beaucoup ?
Fred Monestier
Oui, tout le temps. En studio, je peux varier complètement d’un disque à l’autre. Parfois, je multiplie les micros, parfois je n’en mets qu’un seul. J’ai déjà enregistré une batterie avec un seul ruban, en mono, placé à la manière Motown, entre la grosse caisse, la caisse claire et le charley. Le son est cohérent, équilibré. Si on ajoute juste un micro dynamique sur la grosse caisse, on obtient un super son.
Fabien FONS
Et tu utilises aussi des rubans en live ?
Fred Monestier
Très rarement, c’est trop fragile. J’en mets parfois sur des guitares, type M160, mais ça reste exceptionnel.
Fabien FONS
Comment tu gères les moments de stress pendant une séance, quand un musicien s’entend mal ou perd ses repères ?
Fred Monestier
Il faut gérer immédiatement. En live comme en studio, on n’a jamais le temps, donc il faut réagir vite. Surtout, ne pas mettre la pression au musicien. Rester calme, identifier la source du problème : technique, relationnelle, ou simplement un souci d’écoute. Parfois, faire une pause café aide à relancer la dynamique.
En réalité, la qualité d’un concert dépend de plein de détails : l’accueil, l’ambiance, la restauration, les équipes techniques. Tout le monde y contribue, pas seulement les musiciens. Si l’environnement est sain, la performance sera meilleure.
Fabien FONS
Et quand tu enregistres une seule personne, c’est différent ?
Fred Monestier
Oui, c’est plus intimiste. Il y a un vrai face-à-face. Il faut que la personne se sente bien. C’est rare de travailler avec quelqu’un qu’on ne connaît pas du tout, sauf quand il s’agit d’un invité. Dans ce cas, on prend un moment pour discuter, comprendre ses attentes, ses goûts.
Fabien FONS
Donc, ce qui ressort, c’est qu’un bon climat est la clé.
Fred Monestier
Oui, on ne peut pas bien travailler sans confiance ni confort humain.
Fabien FONS
Merci Fred pour ces conseils.
Fred Monestier
Avec plaisir.
Fabien FONS
On se retrouve prochainement pour une nouvelle thématique.
Fred Monestier
À bientôt.
Fabien FONS
À très bientôt.
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