Harmonie Jazz

Harmonie Jazz

Historique

L’harmonie jazz puise ses origines dans l’harmonie classique européenne du XIXe siècle, mais elle s’en détache radicalement au début du XXe siècle. Sous l’influence du Blues, elle intègre les « blue notes » et remplace la stabilité des accords parfaits par la tension des accords de septième. Des pionniers comme Duke Ellington, puis les révolutionnaires du Bebop et du Jazz Modal (Miles Davis), ont complexifié ce langage en y ajoutant des extensions et des substitutions, faisant de l’accompagnement un espace de création à part entière.

Définition

L’harmonie jazz est l’étude de la construction des accords et de leurs enchaînements spécifiques au genre. Sa principale caractéristique est de considérer l’accord de quatre sons (tétrade) comme l’unité de base, là où la musique classique privilégie souvent la triade (trois sons).

Elle s’appuie sur des concepts fondamentaux :

• Les fonctions harmoniques : Chaque accord joue un rôle (la Tonique pour le repos, la Sous-dominante pour le mouvement, et la Dominante pour la tension).

• Les extensions : On enrichit l’accord avec des notes supérieures (9eˋme, 11eˋme, 13eˋme) pour créer des couleurs sonores sophistiquées.

• Le Voicing : C’est l’art de disposer les notes d’un accord. En jazz, on privilégie souvent les « notes caractéristiques » (tierce et septième) en laissant la fondamentale à la contrebasse.

• Tension et Résolution : L’usage d’accords « altérés » crée une tension volontaire qui appelle une résolution vers un accord stable.

Utilisation en improvisation

En jazz, l’harmonie est la « carte routière » de l’improvisateur. La compréhension de la relation gamme-accord est primordiale : pour chaque accord de la grille, le musicien choisit une échelle (mode) correspondante. La progression reine est le II-V-I, un moteur harmonique présent dans la quasi-totalité des standards, permettant de voyager d’une tonalité à une autre avec fluidité.

Quelles solutions pour apprendre l’harmonie Jazz ?

• Analyse de standards : Utiliser le Real Book pour décortiquer les structures des grands compositeurs.

• Pratique du piano : Le clavier est l’outil visuel indispensable pour comprendre l’empilement des tensions, même pour les soufflants.

• Ear Training : Entraîner son oreille à distinguer un accord Majeur 7 d’un accord Dominant 7.

• Jazzology : Ouvrage de référence pour approfondir la théorie avancée.

• Le livre de la théorie du Jazz : un must have pour progresser en Harmonie Jazz, quel que soit votre niveau !
• Notre formation professionnelle Piano et Harmonie en Home Studio : apprenez à composer et arranger vos morceaux dans Logic Pro grâce à l’harmonie Jazz

Le saviez-vous ?

Dans l’harmonie jazz, l’accord parfait « pur » (do-mi-sol) est extrêmement rare. On y ajoute presque toujours une 7ème ou une 6ème pour lui donner sa « saveur » caractéristique. On dit souvent qu’un accord de jazz est une « couleur » plutôt qu’une simple note.