Artistes

Réalisateur américain venu du skate et du clip, dont le clip le plus récompensé a coûté environ 800 dollars.

Compositeur français de musiques de film, deux fois oscarisé, dont l’écriture part toujours du choix précis d’un timbre.

Réalisateur français de clips et de longs métrages, connu pour des effets conçus en amont et obtenus directement à la caméra.

Compositrice et sound designer américaine, pionnière du synthétiseur modulaire Buchla et autrice de logos sonores devenus universels.

Autrice, productrice et ingénieure du son britannique, récompensée aux Grammy pour un album qu’elle a entièrement réalisé seule.

Ingénieur de la radio française, inventeur de la musique concrète en 1948 et concepteur des premières machines à transformer le son enregistré.

En désactivant la quantification de sa MPC3000, J Dilla a créé un groove bancal devenu une référence : la fiche à lire avant de toucher à la grille.

Avec Voodoo, D’Angelo a fait de la mise en retard volontaire une méthode de production : la meilleure démonstration que tout quantifier tue un morceau.

Vocodeur, harmoniseur, archet à bande magnétique : Laurie Anderson traite sa voix comme un instrument et fabrique les contrôleurs qui n’existent pas.

Avec un Moog monophonique et 1 100 heures de multipiste, Wendy Carlos a inventé en 1968 la méthode de travail que votre séquenceur automatise aujourd’hui.

Avec I Feel Love en 1977, Giorgio Moroder synchronise un séquenceur à une bande grâce à un click track et invente la grille de tempo que vous utilisez aujourd’hui.

Richard D. James a fait du câblage de son studio une méthode de composition : chez Aphex Twin, le matériel ne sert pas le morceau, il l’écrit.