Artistes (musique)

Avec un Moog monophonique et 1 100 heures de multipiste, Wendy Carlos a inventé en 1968 la méthode de travail que votre séquenceur automatise aujourd’hui.

Avec I Feel Love en 1977, Giorgio Moroder synchronise un séquenceur à une bande grâce à un click track et invente la grille de tempo que vous utilisez aujourd’hui.

Richard D. James a fait du câblage de son studio une méthode de composition : chez Aphex Twin, le matériel ne sert pas le morceau, il l’écrit.

Inventeur de l’ambient et producteur de Bowie et U2, Brian Eno a fait du studio un instrument et des boucles décalées une méthode de composition.

Groupe allemand fondé en 1970 qui a traité son studio comme un instrument et inventé le groupe sans instruments acoustiques.

Compositeur brésilien, père de la bossa nova, qui a fait entrer une harmonie savante dans la chanson populaire.

Pianiste américain dont le mélange d’harmonies gospel et jazz est devenu le vocabulaire d’accords de la néo-soul.

Pianiste et producteur allemand qui a fait d’une contrainte de voisinage une signature sonore, feutre sur les cordes et micros au plus près.

Compositeur américain qui a glissé des changements de mesure et des modulations dans la chanson grand public.

Pianiste américain dont les voicings sans fondamentale ont redéfini la manière de poser des accords au clavier.

Compositeur japonais passé du Yellow Magic Orchestra aux musiques de film oscarisées, et du mur de synthétiseurs au piano seul.

Compositeur germano-britannique dont la boucle, le déphasage et la forme longue relient directement l’écriture classique au travail en séquenceur.