Terme du glossaire
Cadrage
Le cadrage est le choix de ce qui apparaît dans l’image et de la manière dont c’est organisé : la taille du sujet dans le cadre, sa place et l’angle sous lequel on le filme. C’est la première décision de tout tournage, avant même la lumière ou le montage. Pour un musicien qui filme ses sessions, ses clips ou son EPK (dossier de presse électronique), un bon cadrage suffit souvent à donner un aspect professionnel à une vidéo tournée avec peu de moyens.
Le principe : choisir ce que l’on montre
Cadrer, c’est décider à la fois de ce qui entre dans l’image et de ce qui en sort. Trois choix se combinent.
La valeur de plan
Elle décrit la taille du sujet dans l’image :
- le plan large ou plan d’ensemble : toute la scène et son décor, idéal pour situer un concert ;
- le plan moyen : le musicien en pied, avec son instrument ;
- le plan américain : cadré à mi-cuisse, une valeur venue du western ;
- le plan rapproché : de la taille ou de la poitrine jusqu’au-dessus de la tête, la valeur classique de l’interview ;
- le gros plan : le visage seul, pour l’émotion ;
- le très gros plan : un détail, des doigts sur les cordes, une bouche devant le micro.
L’angle de prise de vue
- à hauteur des yeux : neutre et naturel ;
- la plongée : la caméra filme d’en haut, le sujet paraît plus petit ou plus fragile ;
- la contre-plongée : la caméra filme d’en bas, le sujet paraît plus imposant, un classique des vidéos de concert.
La composition
C’est la façon d’organiser les éléments dans le cadre. La règle des tiers en est l’outil le plus connu. On y ajoute la notion d’air : un peu d’espace au-dessus de la tête, et davantage d’espace du côté où le regard ou le mouvement se dirige.
Exemples concrets pour les musiciens
- La session live : un plan large pour l’ensemble, un plan rapproché sur la voix, un très gros plan sur les mains, idéalement en multicam.
- L’interview d’EPK : un plan rapproché, sujet légèrement décalé, regard tourné vers l’espace libre du cadre.
- Le format vertical pour les réseaux sociaux : un cadrage plus serré, avec le visage dans le tiers supérieur pour éviter les textes de l’interface.
- Le teaser, courte bande-annonce d’un titre ou d’un clip : une succession de gros plans et de détails pour créer du rythme et de la curiosité.
- La vidéo de tutoriel : un plan fixe et stable sur les mains, assez large pour voir tout le clavier ou tout le manche.
Le cadrage dans Final Cut Pro
Le cadrage se décide au tournage, mais Final Cut Pro permet de l’ajuster au montage :
- sélectionnez un plan dans la timeline et ouvrez l’outil Transformer pour agrandir légèrement l’image et la repositionner ;
- utilisez l’outil Rogner pour supprimer un bord gênant, comme un pied de micro qui dépasse ;
- affichez les zones de sécurité du titre et de l’action dans le visualiseur pour garder les éléments importants à l’abri des bords ;
- pour une version verticale, créez un projet en format vertical 9:16 et utilisez la conformation intelligente, qui recadre automatiquement en suivant le sujet, puis corrigez à la main si besoin ;
- animez un recadrage avec des images clés pour simuler un léger zoom ou un mouvement de caméra ;
- évitez d’agrandir une image de plus de ce que permet sa résolution : filmez en 4K si vous comptez recadrer une vidéo destinée au HD.
Les erreurs à éviter
- Couper le sujet aux articulations, au niveau des genoux, des coudes ou du cou : le cadre paraît accidentel.
- Laisser trop d’espace au-dessus de la tête : le sujet semble écrasé en bas de l’image.
- Placer systématiquement le sujet au centre : l’image devient statique.
- Filmer avec un horizon penché sans intention artistique.
- Oublier l’arrière-plan : une porte ouverte ou un câble qui traîne attire l’œil plus que le musicien.
- Cadrer trop serré sans marge : au montage, il ne reste aucune possibilité de recadrer.
En vidéo
Pour voir le sujet en pratique, cette vidéo de la chaîne YouTube YouTips vous montre l’essentiel en quelques minutes : « Recadrer un plan dans un montage Final Cut Pro ».
Questions fréquentes
Quels sont les différents types de plans au cinéma ?
Du plus large au plus serré : plan d’ensemble, plan moyen, plan américain, plan rapproché, gros plan et très gros plan. Chacun sert une intention, du contexte à l’émotion.
Comment bien cadrer une interview ?
En plan rapproché, avec les yeux dans le tiers supérieur de l’image et le sujet décalé d’un côté. Laissez de l’espace du côté où il regarde et soignez l’arrière-plan.
Peut-on recadrer une vidéo après le tournage ?
Oui, dans Final Cut Pro avec les outils Transformer et Rogner. Pour garder une image nette, il faut avoir filmé dans une résolution plus élevée que celle de l’export.
Apprendre à le maîtriser en formation
Le choix des cadres se prépare avant de filmer : il relève de la compétence n° 1 « Préparer un tournage » de la Formation Final Cut Pro, EPK et site web pour musiciens. Les stagiaires y apprennent à concevoir leur liste de plans, à cadrer avec les moyens dont ils disposent et à prévoir les recadrages du montage. Le carnet de compétences détaille l’ensemble du parcours.