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Metteur en scène

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Le metteur en scène est « responsable de la réalisation artistique et technique d’une œuvre représentée sur scène », selon l’Onisep : il s’approprie une œuvre et la traduit sur le plateau, avec les comédiens et toute l’équipe. Le Code du travail le compte parmi les artistes du spectacle, pour l’exécution matérielle de sa conception artistique. Engagé contre rémunération, le metteur en scène est donc présumé salarié et relève de l’annexe 10 de l’assurance chômage des intermittents du spectacle.

  • Autres nomsMetteuse en scène
  • SecteurSpectacle vivant
  • StatutArtiste du spectacle, annexe 10
  • Fiche ROMEL1301, mise en scène de spectacles vivants
  • FormationsÉcole du TNS, ENSATT

Le metteur en scène en bref

  • Définition : l’artiste qui conçoit et dirige la représentation d’une œuvre sur scène.
  • Statut : artiste du spectacle (article L. 7121-2 du Code du travail), présumé salarié.
  • Chômage : annexe 10, 507 heures sur 12 mois, un cachet comptant pour 12 heures.
  • Droits d’auteur : proportionnels aux recettes, au moins 2 % dans les théâtres privés selon l’Onisep.
  • Le bon réflexe : séparez sur vos contrats le salaire des répétitions et les droits d’auteur.

Voir Metteur en scène dans l’Univers YouTipsGalaxie Carrière et vie d’artiste : ses liens avec les autres fiches, en carte interactive

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Ce que fait un metteur en scène

La fiche Onisep résume le métier en une formule : « S’approprier une œuvre et la traduire sur scène ». La fiche ROME L1301 de France Travail, « Mise en scène de spectacles vivants », dit qu’il « supervise, organise tout ou partie de la mise en scène ». Concrètement, le metteur en scène :

  • s’approprie une œuvre et en propose une lecture pour la scène ;
  • conduit les répétitions avec les comédiens ou les autres interprètes ;
  • supervise et organise tout ou partie de la mise en scène ;
  • répond de la réalisation artistique et technique de la représentation.

Selon l’Onisep, apprendre le métier au poste d’assistant à la mise en scène est répandu.

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Statut et intermittence

L’article L. 7121-2 du Code du travail cite parmi les artistes du spectacle « le metteur en scène, le réalisateur et le chorégraphe, pour l’exécution matérielle de leur conception artistique ». Le contrat qui s’assure son concours contre rémunération est présumé être un contrat de travail, sauf s’il exerce dans des conditions qui imposent son inscription au registre du commerce (présomption de salariat, article L. 7121-3).

Pour l’assurance chômage, il relève de l’annexe 10, celle des artistes : il faut 507 heures de travail sur les 12 mois précédant la fin du contrat, et un cachet compte pour 12 heures, dans la limite de 28 cachets par mois. Certains collaborateurs (collaborateur artistique, dramaturge, répétiteur) relèvent de l’annexe 8.

Annexe d’assurance chômage selon la fonction dans une équipe de mise en scène
Fonction Annexe Texte
Metteur en scène Annexe 10 (artistes) Article L. 7121-2 du Code du travail
Collaborateur artistique du metteur en scène Annexe 8 (techniciens) Listes 6 et 7 du spectacle vivant
Dramaturge Annexe 8 Listes 6 et 7 du spectacle vivant
Répétiteur ou souffleur Annexe 8 Listes 6 et 7 du spectacle vivant

Exemple : un metteur en scène payé au cachet qui en réunit 43 sur 12 mois totalise 516 heures, au-dessus des 507 heures demandées.

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Salaire et droits d’auteur

L’Onisep ne donne pas de montant : le salaire « dépend du nombre de répétitions », de la structure et de la notoriété du metteur en scène. S’y ajoutent des droits d’auteur, proportionnels aux recettes ; selon l’Onisep, « la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum ».

Le travail du metteur en scène a aussi des limites. Dans l’affaire des « Dialogues des carmélites », la cour d’appel avait jugé que sa liberté « a pour limite le droit moral de l’auteur au respect de son œuvre » ; la Cour de cassation (22 juin 2017) a cassé cet arrêt, faute pour les juges d’avoir recherché un juste équilibre entre la liberté de création et le droit moral. Avant de monter un texte protégé, vérifiez donc les autorisations et les conditions fixées par ses ayants droit. Pour comprendre ces règles, lisez la fiche droit d’auteur.

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Se former à la mise en scène

  • École du Théâtre national de Strasbourg (TNS) : diplôme de mise en scène et dramaturgie en 3 ans, sur concours, de 18 à 28 ans. C’est un diplôme d’école, non inscrit au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP).
  • ENSATT (Lyon) : parcours mise en scène du diplôme arts et techniques du théâtre, qui confère le grade de master, sur concours (RNCP42002, niveau 7, actif jusqu’au 14 décembre 2030).
  • Sur le terrain : l’assistanat à la mise en scène, cité par l’Onisep comme une voie répandue.

Pour vous former en cours de carrière, l’AFDAS, l’opérateur de compétences des secteurs de la culture, peut financer des formations aux intermittents qui remplissent ses conditions d’éligibilité, en tenant compte du délai de carence entre deux formations financées.

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Où travaillent les metteurs en scène

  • Les compagnies, qui produisent et font tourner leurs spectacles.
  • Les centres dramatiques nationaux (CDN) : 38 centres répartis sur 47 lieux, « dirigés par un ou plusieurs artistes » de l’art dramatique, selon le ministère de la Culture. Leur cahier des missions est fixé par un arrêté du 5 mai 2017.

Métiers voisins : assistant à la mise en scène, dramaturge, collaborateur artistique, chorégraphe, régisseur général.

Se former en musique et en vidéo

YouTips propose quatre formations professionnelles de 70 heures à Grenoble, en deux semaines non consécutives, aussi suivies en direct à distance : Logic Pro, MAO & Live, harmonie et composition au piano en Home Studio, mixage et mastering, Final Cut Pro, EPK et site web. Elles sont finançables par l’AFDAS, sous réserve d’acceptation de votre dossier. Elles sont sanctionnées par une attestation de fin de formation et un certificat de réussite, et ne conduisent pas à une certification enregistrée au RNCP ni au répertoire spécifique.

  • 70 heures, 6 stagiaires maximum
  • Finançables AFDAS, France Travail, OPCO
  • Organisme certifié Qualiopi
  • Aide au dossier AFDAS
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Questions fréquentes

Un metteur en scène peut-il être intermittent du spectacle ?

Oui. Le Code du travail le classe parmi les artistes du spectacle, et France Travail le cite parmi les métiers de l’annexe 10. Il doit réunir 507 heures de travail sur 12 mois, en contrats à durée déterminée.

Le metteur en scène touche-t-il des droits d’auteur ?

Il peut en toucher, en plus de son salaire. Selon l’Onisep, ils sont proportionnels aux recettes, avec un taux d’au moins 2 % fixé par la convention collective des théâtres privés.

Peut-on modifier librement le texte que l’on met en scène ?

Pas sans limite. Le droit moral protège le respect de l’œuvre de l’auteur. En 2017, la Cour de cassation a demandé aux juges de rechercher un juste équilibre entre ce droit moral et la liberté de création du metteur en scène.

L’assistant à la mise en scène relève-t-il de l’annexe 10 ?

Pas forcément. La notice France Travail ne contient pas d’intitulé « assistant à la mise en scène » : elle range le « collaborateur artistique du metteur en scène », le dramaturge et le répétiteur dans l’annexe 8, celle des techniciens. Vérifiez l’intitulé porté sur votre contrat.

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Sources

Fiche rédigée avec l’aide de l’intelligence artificielle, relue et vérifiée par Fabien Fons.