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Ouverture du diaphragme

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L’ouverture du diaphragme est la taille de l’ouverture par laquelle la lumière traverse l’objectif, exprimée par un nombre f, comme f/1.8 ou f/8 : plus le nombre est petit, plus l’ouverture est grande et plus l’image reçoit de lumière. Elle règle à la fois la luminosité de l’image et la zone nette autour du sujet. C’est l’un des trois réglages du triangle d’exposition, avec l’ISO et la vitesse d’obturation.

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Le principe : une pupille dans l’objectif

Le diaphragme est un ensemble de lamelles qui s’ouvrent ou se ferment dans l’objectif, comme la pupille de l’œil. Le nombre f est un rapport entre la focale (la distance focale de l’objectif, en millimètres, qui fixe l’angle de vue) et le diamètre de l’ouverture, ce qui explique qu’il diminue quand l’ouverture grandit. Cette logique inversée surprend au début : f/1.8 est une grande ouverture, f/16 une petite.

Les valeurs classiques forment une échelle où chaque cran laisse passer deux fois moins de lumière que le précédent : f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16. On parle de « diaphragmes » pour désigner ces crans.

Ouverture et profondeur de champ

L’ouverture agit aussi sur la profondeur de champ, la zone de l’image qui paraît nette. À grande ouverture, le sujet est net et l’arrière-plan devient flou, ce qui isole le musicien de son décor. À petite ouverture, presque tout est net du premier plan au fond.

OuvertureLumièreZone netteUsage typique
f/1.4 à f/2.8beaucouptrès courte, fond flouportrait, interview, ambiance de clip
f/4 à f/5.6moyenneintermédiaireplan d’un groupe, scène de studio
f/8 à f/11peuétenduepaysage, plan large où tout doit être net

Usages et exemples concrets en home studio

  • filmer une interview pour votre EPK avec un fond flou qui met le visage en valeur ;
  • cadrer en gros plan les mains d’un pianiste ou d’un guitariste, avec l’instrument net et le reste de la pièce adouci ;
  • filmer un groupe entier en plan large : fermez un peu le diaphragme pour que tous les musiciens restent nets ;
  • tourner dans une pièce sombre : ouvrez au maximum pour gagner de la lumière avant de monter l’ISO ;
  • garder la même ouverture sur tous les plans d’une séquence pour un rendu homogène au montage.

Régler l’ouverture avant de tourner

  • passez l’objectif ou la caméra en mode manuel, ou en priorité ouverture, pour fixer la valeur ;
  • choisissez d’abord l’ouverture selon le rendu voulu, fond flou ou image nette partout ;
  • réglez ensuite la vitesse d’obturation en fonction de la cadence d’images (le nombre d’images enregistrées par seconde), puis complétez avec l’ISO ;
  • à grande ouverture, faites la mise au point avec soin sur les yeux : la zone nette est très mince ;
  • si l’image est trop claire en plein jour à grande ouverture, ajoutez un filtre gris neutre (ND), qui assombrit l’image sans changer les couleurs, plutôt que de fermer le diaphragme ;
  • évitez les toutes dernières valeurs de fermeture (f/16 et au-delà), où la diffraction, une déviation de la lumière sur les bords des lamelles, rend l’image un peu moins piquée sur la plupart des objectifs.

Les smartphones ont en général une ouverture fixe sur leur caméra principale : le flou d’arrière-plan des modes portrait ou cinématique est alors calculé par logiciel. Au montage dans Final Cut Pro, il est très difficile de recréer un vrai flou optique : mieux vaut le décider au tournage.

Les erreurs à éviter

  • confondre les nombres : f/16 n’est pas une grande ouverture, c’est l’inverse ;
  • tourner une interview à f/1.4 sans vérifier la mise au point : un léger mouvement de la tête suffit à rendre les yeux flous ;
  • changer d’ouverture entre deux plans d’une même scène, ce qui modifie à la fois la luminosité et le flou ;
  • fermer fortement le diaphragme en intérieur, puis compenser avec un ISO très élevé et du bruit ;
  • laisser l’appareil choisir l’ouverture en automatique pendant une prise vidéo.

Questions fréquentes

Que veut dire f/1.8 sur un objectif ?

C’est l’ouverture maximale de l’objectif. Un nombre f petit signifie une grande ouverture : l’objectif laisse entrer beaucoup de lumière et peut produire un fond très flou.

Quelle ouverture choisir pour filmer une interview ?

Une ouverture moyenne à grande, autour de f/2.8 à f/4 selon l’objectif, donne un fond adouci tout en laissant une marge pour la mise au point. Vérifiez toujours la netteté des yeux.

Comment avoir un arrière-plan flou en vidéo ?

Ouvrez le diaphragme au maximum, rapprochez-vous du sujet et éloignez-le du fond. Une focale plus longue accentue encore l’effet.

Apprendre à le maîtriser en formation

Le réglage de l’ouverture fait partie de la compétence n° 1 « Préparer un tournage » de la Formation Final Cut Pro, EPK et site web pour musiciens. Vous apprenez à choisir l’ouverture selon le rendu voulu, à l’équilibrer avec la vitesse et l’ISO, et à soigner la mise au point de vos interviews et de vos sessions filmées. Le carnet de compétences décrit cette compétence et ce qui est attendu pour la valider.