Le jeu de la voix

Objectif : connaître sa voix comme un instrument. Tessitures, anatomie, techniques vocales, santé de la voix, studio et styles de chant : choisissez la bonne réponse parmi trois.

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Tout comprendre, en trois questions.

Ce jeu remplace-t-il un professeur de chant ?

Non. Il donne le vocabulaire et les repères pour comprendre ce que l’on travaille, mais la technique vocale s’apprend avec un professeur qui vous entend. En cas de douleur ou d’enrouement qui dure, consultez un ORL ou un phoniatre.

Comment fonctionne le jeu ?

Cliquez sur une carte : trois réponses s’affichent, une seule est juste. La carte se retourne ensuite avec l’explication. Avec un compte gratuit, chaque réponse est enregistrée dans Mon Arène : vous retrouvez votre progression sur tous les jeux.

Comment connaître sa tessiture ?

Chantez une gamme vers le grave puis vers l’aigu, sans forcer, et notez les notes où la voix reste confortable : c’est votre tessiture. Le timbre et les notes de passage entre les registres comptent autant que les notes extrêmes. Les tessitures de ce jeu sont indicatives.

Où voir toutes les cartes en un seul tableau ?

Toutes les cartes du jeu, classées par famille. La recherche du jeu, plus haut, filtre aussi cette liste.

Le jeu de la voix, classé par famille.
Carte	Réponse	Famille
Soprano	La voix de femme la plus aiguë Sa tessiture va environ du do 3 au do 5 (do 4 au do 6 dans la notation anglo-saxonne).	Les tessitures
Mezzo-soprano	La voix de femme intermédiaire Plus sombre que la soprano : Carmen est un grand rôle de mezzo.	Les tessitures
Alto	La voix de femme la plus grave Aussi appelée contralto. Dans un chœur, la partie d’alto est sous les sopranos.	Les tessitures
Ténor	La voix d’homme aiguë La voix des héros d’opéra et de beaucoup de chanteurs de rock et de pop.	Les tessitures
Baryton	La voix d’homme intermédiaire, la plus répandue Entre le ténor et la basse : la majorité des hommes sont barytons.	Les tessitures
Basse	La voix d’homme la plus grave Elle porte l’harmonie d’un chœur.	Les tessitures
Contre-ténor	Une voix d’homme qui chante dans la tessiture d’alto, en voix de tête Très présente dans la musique baroque.	Les tessitures
Tessiture	La zone de notes où la voix est à l’aise À ne pas confondre avec l’ambitus, qui va jusqu’aux notes extrêmes.	Les tessitures
Ambitus	L’écart entre la note la plus grave et la plus aiguë qu’on peut chanter On parle aussi de l’ambitus d’une mélodie : l’écart entre sa note la plus basse et la plus haute.	Les tessitures
Cordes vocales	Deux replis du larynx qui vibrent au passage de l’air On dit aussi plis vocaux. Leur longueur et leur tension changent la hauteur de la note.	L’anatomie
Larynx	L’organe de la voix, en haut de la trachée Sa saillie se voit sur le cou : la pomme d’Adam.	L’anatomie
Glotte	L’espace entre les deux cordes vocales Elle s’ouvre pour respirer et se ferme pour produire le son.	L’anatomie
Diaphragme	Le muscle sous les poumons, moteur de l’inspiration Il descend quand on inspire. Le chanteur apprend à gérer sa remontée pour doser le souffle.	L’anatomie
Voile du palais	La partie molle au fond du palais Le lever ouvre l’espace dans la bouche : le son devient plus rond.	L’anatomie
Résonateurs	Les cavités qui amplifient et colorent le son : pharynx, bouche, nez La voix naît dans le larynx, mais c’est dans les résonateurs qu’elle prend son timbre.	L’anatomie
Formants	Les fréquences renforcées par les résonateurs Ce sont eux qui font reconnaître une voyelle, et qui permettent à un chanteur lyrique de passer au-dessus de l’orchestre.	L’anatomie
Appui	Le contrôle du souffle par la ceinture abdominale pendant le chant Il permet de tenir les notes longues et de chanter fort sans serrer la gorge.	L’anatomie
Voix de poitrine	Le registre grave et plein de la voix Celle de la voix parlée : on sent les vibrations dans la poitrine.	Les techniques
Voix de tête	Le registre aigu et léger de la voix Les vibrations se sentent plutôt dans la tête et le visage.	Les techniques
Voix mixte	Un mélange de voix de poitrine et de voix de tête Elle permet de monter dans l’aigu sans cassure ni cri.	Les techniques
Passage	La zone où la voix change de registre C’est là que la voix risque de casser : on le travaille pour le rendre invisible.	Les techniques
Falsetto	Une voix aiguë et soufflée, légère et sans puissance On dit aussi voix de fausset. Très utilisée en soul et en pop.	Les techniques
Belting	Un aigu puissant chanté avec la couleur de la voix de poitrine La signature de la comédie musicale et de la pop à voix.	Les techniques
Vibrato	Une oscillation régulière et légère de la hauteur de la note Naturel quand la voix est libre : on peut apprendre à le doser, ou à chanter droit.	Les techniques
Mélisme	Plusieurs notes chantées sur une seule syllabe Très présent en gospel, en RnB et dans le chant baroque.	Les techniques
Vocal fry	Un son grave et craquant, cordes vocales très relâchées Utilisé comme effet au début des phrases en pop.	Les techniques
Legato	Des notes liées, sans coupure entre elles Le contraire du staccato, où les notes sont détachées.	Les techniques
Échauffement vocal	Quelques minutes d’exercices doux avant de chanter Lip trills, sirènes, vocalises : on réveille la voix progressivement, du médium vers les extrêmes.	La santé de la voix
Lip trill	Faire vibrer les lèvres en chantant Un exercice qui échauffe sans forcer et aide à équilibrer le souffle.	La santé de la voix
Chant dans une paille	Chanter à travers une paille pour équilibrer la pression et reposer la voix Un exercice dit à conduit vocal semi-occlus : très utilisé pour s’échauffer.	La santé de la voix
Hydratation	Boire de l’eau régulièrement, bien avant de chanter Les cordes vocales ont besoin d’être humides pour vibrer souplement.	La santé de la voix
Repos vocal	Ne pas parler ni chanter pour laisser la voix récupérer Après un concert ou une longue séance, c’est le meilleur soin.	La santé de la voix
Phoniatre	Le médecin spécialiste de la voix Avec l’ORL, c’est lui qu’on consulte en cas d’enrouement qui dure ou de douleur en chantant.	La santé de la voix
Nodules	De petits épaississements des cordes vocales, souvent dus au forçage La voix devient voilée et fatigable : seul un médecin peut poser le diagnostic.	La santé de la voix
Micro statique	Le micro de référence pour la voix en studio, sensible et détaillé Micro à condensateur : il a besoin de l’alimentation fantôme 48 V.	En studio
Micro dynamique	Un micro robuste, peu sensible au bruit ambiant Le standard de la scène, comme le Shure SM58.	En studio
Filtre anti-pop	Un écran placé devant le micro contre les coups d’air Il protège des plosives, les p et les b.	En studio
Plosive	Le coup d’air des consonnes p et b, qui fait saturer le grave On l’évite avec un anti-pop ou en chantant légèrement de côté du micro.	En studio
Effet de proximité	Plus on s’approche d’un micro directionnel, plus le grave augmente Une voix très proche devient chaude, parfois trop sourde.	En studio
De-esser	Un traitement qui atténue les sifflantes Les s et les ch trop aigus sont réduits sans toucher au reste de la voix.	En studio
Comping	Assembler la meilleure prise à partir de plusieurs On enregistre plusieurs prises puis on garde, phrase par phrase, la meilleure.	En studio
Doublage de voix	Chanter deux fois la même ligne et superposer les prises La voix devient plus épaisse et plus large, surtout dans les refrains.	En studio
Flex Pitch	L’outil de correction de justesse intégré à Logic Pro Il affiche chaque note chantée et permet de la recaler, ou de corriger le vibrato.	En studio
Retour casque	Le mix que le chanteur entend en enregistrant Un bon retour, avec assez de voix et un peu de réverbération, aide à chanter juste.	En studio
SATB	Soprano, alto, ténor, basse : les quatre voix du chœur mixte L’écriture à quatre voix est aussi la base de l’harmonie classique.	Chœurs et styles
A cappella	Chanter sans accompagnement instrumental De la polyphonie de la Renaissance aux groupes vocaux pop.	Chœurs et styles
Chœurs	Les voix d’accompagnement derrière la voix principale Backing vocals en anglais : harmonies, réponses, doublages des refrains.	Chœurs et styles
Scat	Improviser en jazz sur des syllabes sans signification Ella Fitzgerald et Louis Armstrong en sont les maîtres.	Chœurs et styles
Yodel	Passer très vite de la voix de poitrine à la voix de tête Le chant des montagnes alpines, repris en country.	Chœurs et styles
Chant diphonique	Une seule personne produit deux sons à la fois Le fondamental et une harmonique sifflée : une tradition de Mongolie et de Touva.	Chœurs et styles
Bel canto	Le style lyrique italien, qui cherche la beauté du son et le legato L’école de Bellini, Donizetti et Rossini.	Chœurs et styles
Beatbox	Imiter une batterie et des sons avec la bouche Né avec le hip-hop : grosse caisse, caisse claire et charleston à la voix.	Chœurs et styles

Envie d’enregistrer votre voix comme en studio ?

La prise de voix, le comping et la correction de justesse se travaillent dans la formation professionnelle « Logic Pro, MAO & Live » : 70 heures avec un formateur, en présentiel à Grenoble ou à distance en direct, finançable AFDAS et France Travail.

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