Pascal Horecka

Mis à jour le 30 août 2026

Ce glossaire est plein d’autodidactes devenus producteurs. Pascal Horecka arrive par l’autre bout : conservatoire, harmonie, contrepoint, direction d’orchestre, professeur d’université. Et c’est lui qui est venu apprendre Logic Pro chez YouTips, puis construire le site de son propre projet. C’est peut-être la fiche la plus instructive de la série.

Le musicien

Originaire d’Angers, Pascal Horecka étudie au conservatoire à rayonnement régional — trompette, analyse, musique de chambre, composition, écriture — jusqu’à dix-huit ans. Il poursuit à Lyon : harmonie et contrepoint au CNSMD, direction d’orchestre à Paris et à Lisbonne auprès de Jean-Sébastien Béreau, musicologie à l’université Lumière Lyon II, où il est aujourd’hui enseignant.

Chef d’orchestre, compositeur, arrangeur et directeur artistique, il a dirigé à Prague, Budapest et Lyon. Il orchestre pour le cinéma et la télévision, arrange des albums, et dirige artistiquement un chœur gospel professionnel. Installé à Lyon, il s’est spécialisé dans les musiques afro-américaines — et singulièrement dans le gospel.

Gospel Philharmonic Experience

Né en 2017 de la collaboration entre l’Auditorium de Lyon, l’Orchestre national de Lyon et Pascal Horecka, le projet prend vie en avril 2018 lors d’un concert événement. Le principe : réunir sur scène près de 200 chanteurs et musiciens, professionnels et amateurs, sélectionnés sur audition, avec une attention particulière portée au recrutement dans les quartiers dits sensibles et auprès des chœurs gospel de la région.

Le dispositif a essaimé. Les 31 décembre 2024 et 1er janvier 2025, c’est l’Orchestre philharmonique de Strasbourg qui l’accueille pour ses concerts du Nouvel An : soixante-dix choristes amateurs, treize chanteurs gospel professionnels, l’orchestre, et Pascal Horecka au pupitre.

La difficulté musicale de l’exercice mérite d’être nommée, parce qu’elle est instructive : l’orchestre lit, le chœur gospel entend. L’un attaque au geste et à la mesure écrite, l’autre respire sur une cadence et sur un ressenti collectif. Faire tenir les deux dans le même tempo, c’est tout le métier — et c’est aussi ce qui explique pourquoi le même homme finit par avoir besoin d’une maquette audio autant que d’une partition.

Trois vidéos pour comprendre le projet

Pourquoi un chef d’orchestre apprend Logic Pro

On imagine mal quelqu’un qui a travaillé le contrepoint au CNSMD avoir besoin d’un logiciel. C’est pourtant l’inverse qui est vrai, et c’est ce que sa formation MAO sur Logic Pro est venue régler.

Un arrangement ne se valide plus sur le papier. Le réalisateur, le producteur ou le commanditaire veulent entendre avant d’engager un orchestre — donc une maquette, avec des instruments virtuels, un tempo, une durée exacte et un export propre. Entre l’idée et la séance d’enregistrement, il y a désormais une étape de plus, et elle se passe dans un séquenceur. Michel Legrand écrivait la nuit et faisait déchiffrer au matin ; Alexandre Desplat fait toujours jouer de vrais musiciens — mais plus personne ne saute l’étape de la maquette.

Pour un musicien de formation classique, le passage n’est pas théorique : il est ergonomique. Savoir ce qu’est une septième de dominante ne dit pas comment quantifier une prise, router un bus, ni pourquoi un export rendu trop fort sera pénalisé par les plateformes. C’est du métier d’atelier, et cela s’apprend en atelier.

Propulsez : le site du projet, construit par lui

Un projet participatif de deux cents personnes n’a pas d’abord un problème de musique. Il a un problème d’auditions à ouvrir, de calendrier de répétitions à tenir, de partenaires à convaincre et de public à prévenir. Autrement dit : un problème de média.

C’est ce que couvre la formation Propulsez votre projet musical — une semaine consacrée au site d’artiste, au référencement, à la newsletter, aux réseaux, à l’usage de l’IA et à la distribution sur les plateformes. Pascal Horecka l’a suivie, et le site gospelphilharmonicexperience.com en est sorti : pages de présentation des trois formats du projet, agenda, photos, vidéos, dossier de presse, formulaire de soutien et newsletter.

Il y a une leçon là-dedans qui vaut pour tout le monde : personne d’extérieur ne pouvait écrire ces pages à sa place. Le contenu d’un site d’artiste, c’est la connaissance du projet — la technique, elle, s’apprend en cinq jours.

Ce que son parcours montre

• Le niveau académique ne dispense pas des outils. On peut avoir tout appris de l’harmonie et n’avoir jamais eu à rendre un fichier audio. Ce sont deux savoirs distincts, et le second se rattrape vite quand le premier est là.
• Un projet artistique est aussi un projet de communication. Deux cents participants recrutés sur audition, cela veut dire une page, un formulaire, des dates et des relances — pas seulement une intention.
• Lire et entendre sont deux façons d’apprendre la musique. Le classique note, le gospel transmet à l’oreille. Faire travailler les deux ensemble est exactement ce qu’on demande à un home studio : accueillir une partition et une improvisation dans la même session.

Pour suivre le même chemin, cela commence par les cours en ligne gratuits Bien démarrer sur Logic Pro et Équipez votre home studio, avant les formations professionnelles, finançables par l’AFDAS.

Dans ce glossaire, deux autres artistes formés chez YouTips racontent la même trajectoire par d’autres routes : Lionel Fornetti, qui écrit, produit et monte lui-même ses clips, et Alice Flore, qui autoproduit ses chansons depuis le défi compo.

Pascal Horecka et Gospel Philharmonic Experience en ligne