Terme du glossaire
Éclairage trois points
L’éclairage trois points est la méthode de base pour éclairer une personne filmée, avec trois sources aux rôles distincts : une lumière principale, une lumière d’appoint qui adoucit les ombres et un contre-jour qui détache le sujet du fond. On la retrouve dans les interviews, les vidéos YouTube, les sessions acoustiques et les EPK de musiciens. C’est le point de départ de presque toutes les mises en lumière, que l’on adapte ensuite selon l’ambiance recherchée.
Le principe : trois lumières, trois rôles
Chaque source a une fonction précise. Comprendre ces fonctions compte plus que le matériel utilisé : une fenêtre, une lampe de bureau ou un panneau LED peuvent jouer chacun de ces rôles.
- la lumière principale (en anglais key light) est la plus forte. Placée en général à environ 45 degrés du sujet et un peu au-dessus de ses yeux, elle dessine le visage et donne la direction de la lumière ;
- la lumière d’appoint (fill light), placée de l’autre côté de la caméra, est plus faible. Elle éclaircit les ombres créées par la principale sans les effacer complètement ;
- le contre-jour (back light ou rim light), placé derrière le sujet et en hauteur, dessine un liseré lumineux sur les cheveux et les épaules. Il sépare la personne du décor et donne du relief à l’image.
Le rapport entre la principale et l’appoint fixe l’ambiance. Un appoint presque aussi fort que la principale donne une image douce et plate, adaptée à une vidéo pédagogique. Un appoint très faible, voire absent, crée des ombres marquées et une image plus dramatique, souvent recherchée dans un clip.
Lumière dure et lumière douce
Une source petite et directe, comme une ampoule nue, produit une lumière dure avec des ombres nettes. Une source large, comme une boîte à lumière (softbox), un parapluie ou une fenêtre voilée, produit une lumière douce avec des ombres progressives. Pour un visage, on choisit le plus souvent une principale douce, plus flatteuse.
Accorder la couleur des sources
Les lampes n’ont pas toutes la même couleur. Mélanger une lumière du jour bleutée et une ampoule chaude donne une peau de deux couleurs, difficile à corriger au montage. Réglez toutes vos sources sur la même température de couleur, exprimée en kelvins (environ 5 600 K pour la lumière du jour, 3 200 K pour une lumière tungstène chaude), puis faites la balance des blancs de la caméra sur cette valeur.
Usages et exemples concrets en home studio
- tourner une interview pour votre EPK : principale douce, appoint léger, contre-jour discret pour un rendu professionnel ;
- filmer une session guitare voix dans votre studio : la principale éclaire le visage, le contre-jour fait ressortir la guitare et la silhouette ;
- réaliser une vidéo pédagogique face caméra : appoint plus fort pour limiter les ombres et garder une image lisible ;
- créer une ambiance de clip : supprimez l’appoint, gardez une principale latérale et un contre-jour coloré ;
- utiliser une fenêtre comme principale et un simple réflecteur blanc comme appoint, quand vous n’avez pas encore de projecteurs.
Mettre en place un éclairage trois points avant de tourner
- placez d’abord votre sujet à au moins un mètre du mur, pour que le contre-jour et les ombres aient de la place ;
- allumez uniquement la principale, à 45 degrés environ et légèrement au-dessus des yeux, puis regardez le visage à l’écran ;
- ajoutez l’appoint de l’autre côté, plus faible ou plus loin, jusqu’à obtenir des ombres qui vous conviennent ;
- installez le contre-jour derrière le sujet, hors du cadre, et vérifiez qu’il n’éblouit pas l’objectif ;
- éteignez les plafonniers et les lampes parasites qui ajoutent une autre couleur ;
- réglez l’exposition de la caméra une fois la lumière en place, en surveillant les zones brûlées sur le visage, c’est-à-dire si claires qu’elles ne montrent plus aucun détail ;
- faites un essai filmé de quelques secondes et regardez-le sur un grand écran avant de lancer la vraie prise.
Au montage dans Final Cut Pro, une lumière bien réglée vous laisse un étalonnage léger. Les scopes vidéo permettent ensuite de vérifier que la peau et les hautes lumières restent dans des valeurs correctes.
Les erreurs à éviter
- coller le sujet contre le mur, ce qui projette son ombre derrière lui et écrase le relief ;
- placer la principale juste à côté de la caméra, face au visage : l’image devient plate ;
- mélanger des sources de couleurs différentes sans les accorder ;
- laisser le contre-jour entrer dans l’objectif, ce qui voile l’image ;
- oublier les reflets sur des lunettes ou un instrument verni : déplacez légèrement la principale plutôt que de corriger au montage ;
- compter sur l’étalonnage pour sauver une image mal éclairée : on récupère un peu, jamais tout.
Questions fréquentes
C’est quoi l’éclairage trois points ?
C’est une façon d’éclairer un sujet avec trois lumières : une principale qui dessine le visage, un appoint qui adoucit les ombres et un contre-jour qui détache la personne du fond.
Peut-on faire un éclairage trois points avec une seule lampe ?
Oui, en partie. Une fenêtre ou une lampe sert de principale, un réflecteur blanc renvoie de la lumière en appoint, et une petite lampe placée derrière joue le contre-jour. Le principe compte plus que le nombre de projecteurs.
Où placer la lumière principale pour une interview ?
En général à environ 45 degrés de l’axe de la caméra et un peu au-dessus des yeux du sujet. Si la personne regarde un intervieweur placé à côté de la caméra, beaucoup de chefs opérateurs placent la principale du côté opposé à la caméra, pour un modelé plus marqué. Ajustez ensuite à l’œil, en regardant l’image plutôt que la lampe.
Apprendre à le maîtriser en formation
L’éclairage trois points fait partie de la compétence n° 1 « Préparer un tournage » de la Formation Final Cut Pro, EPK et site web pour musiciens. Vous apprenez à installer la lumière, à accorder la couleur des sources et à vérifier l’image avant de tourner vos interviews et vos sessions, pour arriver au montage avec des images propres. Le carnet de compétences décrit cette compétence et ce qui est attendu pour la valider.