Danseur

Le danseur, ou artiste chorégraphique, interprète des œuvres chorégraphiques, du ballet classique au hip-hop, sur scène, en tournée ou sur un plateau de tournage. La plupart des danseurs sont intermittents du spectacle, rattachés à l’annexe 10 ; quelques-uns sont salariés permanents d’une structure. Le métier exige un entraînement quotidien, et beaucoup de danseurs envisagent une reconversion vers 40 ans, par exemple vers l’enseignement, qui demande un diplôme d’État pour la danse classique, contemporaine et jazz.

• Autre nomArtiste chorégraphique
• Fiche ROMEL1201, danse
• StatutIntermittent (annexe 10), le plus souvent
• FormationConservatoire dès l’enfance, DNSP
• ReconversionEnseignement, chorégraphie, administration

Voir Danseur dans l’Univers YouTipsGalaxie Carrière et vie d’artiste : ses liens avec les autres fiches, en carte interactive

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Ce que fait un danseur

Le répertoire des métiers de France Travail, le ROME, décrit le métier dans la fiche L1201, danse : interpréter des œuvres chorégraphiques selon le projet d’une compagnie ou d’une école et les contraintes de programmation.

• Apprendre et mémoriser les pas pour interpréter une chorégraphie.
• Étudier les livrets des ballets et des opéras pour s’imprégner de l’œuvre.
• Enchaîner échauffements, répétitions, auditions, représentations et tournées.
• Proposer, parfois, des idées artistiques au chorégraphe pendant la création.
• Se perfectionner en stage.

Selon l’Onisep, les styles vont du classique au hip-hop, en passant par le contemporain, le jazz, la danse orientale ou de salon. Le danseur peut aussi travailler en comédie musicale ou accompagner un chanteur à la télévision.

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Statut, contrat et rémunération

• Artiste du spectacle : le Code du travail cite l’artiste chorégraphique parmi les artistes du spectacle. Son contrat est présumé être un contrat de travail : c’est la présomption de salariat.
• Contrat : souvent un CDDU, contrat à durée déterminée d’usage, parfois un CDI dans les structures permanentes, selon France Travail.
• Intermittence : la plupart des danseurs sont intermittents et relèvent de l’annexe 10 ; un cachet y compte pour 12 heures, dans la limite de 28 par mois.
• Emploi permanent : rare hors enseignement et structures publiques, selon l’Onisep.

Ces montants varient selon le lieu et le statut ; le minimum exact dépend de la convention collective de l’employeur.

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Le corps, outil de travail

L’Onisep décrit plusieurs heures d’entraînement physique par jour, avec échauffements, étirements et massages, et une alternance de tournées et de périodes sans contrat, avec une forte mobilité.

• Entretenez souplesse, endurance, équilibre et sens du rythme.
• Cultivez votre culture chorégraphique et votre maîtrise de l’espace scénique.
• Travaillez votre anglais, utile dans les compagnies internationales.
• Gardez la trace de vos contrats et de vos cachets pour vos droits.

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Comment devenir danseur

France Travail juge indispensable une pratique régulière commencée très jeune, suivie d’une expérience professionnelle. Les parcours cités par l’Onisep :

• Le conservatoire dès 6 ans, en parallèle de la scolarité ; les meilleurs élèves peuvent intégrer l’école de danse de l’Opéra de Paris ou les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon.
• Au niveau du bac, le diplôme d’études chorégraphiques (DEC) ou le diplôme national d’études de danse (DNED).
• À bac+3, le diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de danseur.
• À bac+5, un master mention danse.

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Préparer sa reconversion

Selon l’Onisep, vers 40 ans, beaucoup de danseurs envisagent une reconversion, vers la chorégraphie, l’enseignement, la direction d’une école ou l’administration.

• Enseigner : le diplôme d’État de professeur de danse est obligatoire pour la danse classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989). Pour s’y préparer, il faut en principe réussir l’examen d’aptitude technique (EAT), ouvert à partir de 18 ans.
• Se faire accompagner : le Centre national de la danse, établissement public, propose orientation, aide à la reconversion et conseil juridique tout au long de la carrière.
• Faire le point : un bilan de compétences ou un conseil en évolution professionnelle.
• Faire reconnaître son expérience : la VAE, validation des acquis de l’expérience.
• Se former : avant de solliciter l’AFDAS, vérifiez votre éligibilité et votre délai de carence.

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Questions fréquentes

Faut-il un diplôme pour enseigner la danse ?

Oui, pour la danse classique, contemporaine et jazz : le diplôme d’État de professeur de danse est obligatoire. Il se prépare après un examen d’aptitude technique.

À quel âge les danseurs se reconvertissent-ils ?

L’Onisep situe ce moment vers 40 ans, quand le corps supporte moins bien le rythme intensif. Mieux vaut s’y préparer plus tôt.

Un danseur est-il payé au cachet ?

Souvent, oui, avec des cachets de répétition et de représentation. France Travail cite aussi le salaire fixe mensuel, et l’Onisep un contrat mensualisé en période de création.

Où se faire accompagner pour une reconversion ?

Auprès du Centre national de la danse, d’un conseil en évolution professionnelle ou d’un conseiller AFDAS, selon votre projet.

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Sources

• Onisep, danseur ou danseuse : missions, statut, rémunération, formations, reconversion.
• France Travail, fiche ROME L1201, danse : activités, accès, contrats.
• Code du travail numérique, article L. 7121-2 et article L. 7121-3 : artistes du spectacle et présomption de salariat.
• Ministère de la Culture, diplôme d’État de professeur de danse et examen d’aptitude technique : options, âge minimal.
• Ministère de la Culture, enseignement de la danse : réglementation : diplôme obligatoire, loi du 10 juillet 1989.
• Ministère de la Culture, le Centre national de la danse : services aux professionnels.
• Unédic, annexe X du 15 novembre 2024 : cachet de 12 heures, plafond de 28 cachets.

Fiche rédigée avec l’aide de l’intelligence artificielle, relue et vérifiée par Fabien Fons.