Terme du glossaire
Voicing
Voicing : définition, types et conseils pour vos accords
Le voicing d’un accord est la manière de répartir ses notes : lesquelles on joue, dans quel ordre, à quelle hauteur et avec quels écarts. Un même accord, joué avec deux voicings différents, peut sonner très différemment.
Do majeur peut se jouer Do, Mi, Sol serrés au milieu du clavier, ou Do grave, Sol, puis Mi tout en haut. L’accord et sa fonction ne changent pas ; son ampleur, sa clarté et son émotion, si. Le renversement ne concerne que la note de basse ; le voicing concerne tout le reste.
Les principaux voicings
- Position serrée : les notes aussi proches que possible, dans une octave. Compacte et pleine, efficace dans le médium.
- Position large : les notes réparties sur plus d’une octave. Aérée, orchestrale.
- Drop 2 : on descend d’une octave la deuxième note en partant du haut d’un accord serré. Voir la fiche Drop 2.
- Shell voicing : fondamentale, tierce et septième seulement. Le squelette d’un accord de septième, très utilisé en jazz.
- Sans fondamentale : tierce, septième et extensions, la basse se chargeant de la fondamentale. Le son du piano jazz depuis Bill Evans.
- En quartes : des notes empilées en quartes plutôt qu’en tierces, pour un son ouvert et modal. Voir le voicing en quartes.
Conseils pratiques
- Gardez des intervalles larges dans le grave et serrés dans l’aigu.
- Laissez la fondamentale à la basse et retirez-la de la main droite.
- Placez la note la plus colorée (septième, neuvième) en haut, là où l’oreille l’entend le mieux.
- Passez d’un accord à l’autre en bougeant chaque note le moins possible.
- Laissez de la place à la voix : évitez de jouer les accords dans le même registre que le chant.
Le voicing dans votre logiciel de MAO
- Les Session Players : dans Logic Pro, le Keyboard Player choisit ses voicings tout seul. Convertissez la région en région MIDI pour les retoucher note par note.
- Les nappes et les cordes : répartissez les notes sur plusieurs pistes (violoncelles, altos, violons) plutôt que de tout jouer avec un seul instrument.
- Le mix : un accord trop chargé dans le bas-médium ne se répare pas à l’égaliseur. Changez plutôt les notes.
- Les générateurs d’accords : ils empilent souvent les notes en position serrée dans un même registre ; écartez-les ensuite dans l’éditeur MIDI.
Un peu d’histoire (en bref)
- La musique classique : les traités d’harmonie et d’orchestration codifient la répartition des voix (soprano, alto, ténor, basse) bien avant que le mot voicing n’existe.
- Fin des années 1950 : Bill Evans généralise les voicings sans fondamentale, et en 1959 So What de Miles Davis fait entendre des accords en quartes devenus célèbres.
Se former à l’harmonie
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En résumé
Le voicing, c’est le choix des notes d’un accord et de leur place. Serré, large, drop 2, shell ou en quartes, il décide de la clarté de vos parties de clavier et de cordes, bien plus que l’égalisation : un bon voicing, c’est déjà un bon mix.