Indylov

Mis à jour le 15 septembre 2026

Les fiches précédentes de cette série parlent d’artistes de studio : on écrit, on enregistre, on publie. Indylov prend le problème par l’autre bout. Vy et Phil sont d’abord un groupe de scène, avec une trentaine de dates par an de l’Isère à la Suisse en passant par l’Aude, la Sarthe ou la Normandie. Chez eux, le home studio ne remplace pas le live : il l’alimente. Phil Hérisson a suivi chez YouTips la formation MAO sur Logic Pro.

Le duo

Indylov est un duo pop franco-suisse composé de Vy et de Phil, couple à la ville comme sur scène. Leur signature tient d’abord à deux timbres opposés qu’ils décrivent eux-mêmes comme « lyrique / pop » et « chaude / écorchée » : une voix qui tient la ligne, une autre qui la frotte. Le répertoire suit, entre ballade intime et pop-rock déjantée, sur des textes qui racontent des histoires de couple ordinaires et extraordinaires.

Ils ne viennent pas de nulle part. Avant de monter le projet, tous deux ont passé des années à organiser, programmer et produire des centaines de concerts, de spectacles et de festivals. Ils connaissaient donc le métier vu du bureau de production avant de le connaître vu du plateau. Leur base est à Miribel-les-Échelles, en Chartreuse, où est installée leur structure, Eva Labelle Production. Le reste de l’année, ils tournent en camping-car.

D’un claquement de doigt, cinq titres sortis un par un

L’EP D’un claquement de doigt est paru le 17 décembre 2021 : cinq titres, dix-sept minutes, également pressés en maxi vinyle.

• Ma petite (4:31)
• D’un claquement de doigt (3:32)
• Je danse ma vie (3:28)
• Baisé volé (3:19)
• Une histoire d’amour tout simplement (2:58)

Le calendrier en dit plus que le disque lui-même. Le titre D’un claquement de doigt est sorti seul, avec son clip, le 18 juin 2021. Je danse ma vie a suivi fin novembre. L’EP complet n’est arrivé qu’en décembre. Autrement dit : six mois de présence sur les plateformes et sur les réseaux avec un seul morceau fini, pendant que les quatre autres se terminaient. C’est une stratégie de groupe de scène, où chaque sortie sert d’argument pour la date suivante.

Trois vidéos pour les voir

Ce que la scène impose au home studio

Produire pour un groupe qui tourne n’est pas produire pour une plateforme. Le disque doit pouvoir redescendre sur le plateau, tenu par deux personnes, dans des salles et des conditions qui changent chaque soir. Quatre conséquences concrètes.

• Comptez les mains avant d’ajouter une piste. Tout ce qui est empilé dans Logic Pro devra être joué, déclenché, ou assumé comme bande. Un arrangement à douze pistes qui ne tient pas à deux sur scène oblige à réécrire le morceau deux fois.
• Préparez les bandes dans la DAW, jouez-les ailleurs. Logic Pro sert à fabriquer, MainStage à jouer : un concert ouvert dans un séquenceur d’écriture, c’est une fenêtre de trop à surveiller pendant le show.
• Sortez le clic sur une voie séparée. Si les bandes tournent, le métronome part dans un seul retour et jamais vers la façade. Cela se règle une fois dans le projet, pas le soir même devant l’ingénieur de la salle.
• Gardez de la dynamique au mastering. Un titre écrasé pour gagner trois décibels sur les plateformes s’effondre dès qu’il passe dans une sono de festival. Viser le LUFS recommandé par les plateformes suffit largement.

Le cas des deux voix ajoute une contrainte. Deux timbres qui se répondent occupent la même zone de mixage, autour de la clarté des consonnes. La solution n’est pas de pousser l’une au détriment de l’autre, mais de leur donner des places différentes : registres qui se croisent le moins possible, panoramiques distincts, et une réverbération qui ne s’applique pas aux deux avec le même temps de déclin.

La formation qu’il a suivie chez YouTips

• MAO sur Logic Pro — enregistrer, arranger, produire : de la maquette de tournée au titre prêt à sortir.

Pour un groupe de scène, c’est la formation qui déplace le curseur au bon endroit. Tant que l’enregistrement dépend d’un studio extérieur, chaque nouveau titre est un budget et une date à caler entre deux concerts. Une fois la chaîne maîtrisée, un morceau rodé sur scène en juin peut être en ligne à l’automne, et la bande qui l’accompagne est fabriquée dans la même session que le morceau. Les deux prolongements naturels sont ensuite le mixage et mastering sur Logic Pro pour finir soi-même, et l’harmonie au piano pour écrire plus vite.

Ce que leur parcours montre

• Avoir produit les autres aide à se produire soi-même. Quand on a programmé des festivals, on sait ce qu’un organisateur regarde : un EP, un clip, des dates déjà tenues, une page à jour. Le studio devient un moyen de fournir ces pièces, pas une fin.
• La scène valide les morceaux avant le disque. Un titre joué trente fois arrive en studio avec ses tempos, ses relances et ses coupes déjà tranchés. C’est du temps de production économisé, et c’est pour cela que l’ordre live puis disque n’est pas un retard mais une méthode.
• Sortir titre par titre entretient l’activité. Un single en juin, un deuxième en novembre, l’EP en décembre : trois occasions de parler au public au lieu d’une, pour le même disque.

Pour prendre le même chemin, cela commence par les cours en ligne gratuits Bien démarrer sur Logic Pro et Équipez votre home studio, avant les formations professionnelles, finançables par l’AFDAS.

D’autres artistes formés chez YouTips racontent la même indépendance autrement : Lionel Fornetti, qui monte aussi ses clips, Alice Flore, qui autoproduit ses chansons, Moyno, photographe devenu son propre ingénieur du son, Pascal Horecka, chef d’orchestre venu au home studio, et Alain Klingler, auteur de chanson française.

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