Terme du glossaire
Cadence rompue
La cadence rompue est un enchaînement d’accords dans lequel l’accord de dominante (V) ne se résout pas sur la tonique (I, l’accord de repos de la tonalité), comme l’oreille l’attend, mais sur le VIe degré, l’accord construit sur la sixième note de la gamme. En do majeur, au lieu de jouer G7 puis C, vous jouez G7 puis Am. L’oreille est prise à contre-pied, la phrase continue, et c’est précisément ce qui rend cette cadence si utile en composition.
Le principe : une fausse fin
Une cadence est la ponctuation d’une phrase musicale. La cadence parfaite (V vers I) agit comme un point final. La cadence rompue, elle, prépare ce point final puis l’esquive au dernier moment. En anglais, on parle d’ailleurs de « deceptive cadence », la cadence qui trompe.
Pourquoi le VIe degré fonctionne-t-il si bien ? Parce qu’il partage deux notes avec l’accord de tonique. En do majeur, l’accord de C contient do, mi, sol et l’accord de Am contient la, do, mi. La sensible (si, la note qui « tire » vers do) monte bien vers do comme prévu : la résolution mélodique a lieu, mais la basse, au lieu de descendre sur do, monte d’un degré vers la. Le résultat sonne logique et surprenant à la fois.
En majeur et en mineur
- en do majeur : G ou G7 vers Am (V vers VIm), l’arrivée sur un accord mineur assombrit la couleur ;
- en la mineur : E ou E7 vers F (V vers VI), l’arrivée sur un accord majeur éclaircit soudain l’ambiance ;
- dans les deux cas, la basse monte d’un degré au lieu de faire le saut de quinte attendu.
Les variantes que l’on rencontre souvent
La forme « classique » vise le VIe degré, mais par extension on appelle aussi cadence rompue tout V qui part ailleurs que sur I. En pop et en musiques de films, le V file souvent vers le bVI majeur emprunté au mode mineur (G vers Ab en do majeur), ce qui donne un effet plus cinématographique. En jazz, la dominante peut aussi se résoudre sur un accord de passage ou une dominante secondaire, ce qui relance l’harmonie.
Usages concrets en composition et en home studio
La cadence rompue sert d’abord à prolonger une phrase. Vous arrivez à la fin d’un refrain, l’auditeur attend la conclusion, et vous la repoussez pour relancer quatre ou huit mesures de plus. C’est un moyen simple de faire durer un passage fort sans le répéter à l’identique.
Elle sert aussi à créer de l’émotion. Le passage soudain sur un accord mineur, au moment où l’on attendait la stabilité, produit souvent une sensation de mélancolie ou de suspension. Beaucoup de ballades utilisent ce moment pour placer un mot clé du texte.
Enfin, elle permet d’enchaîner deux sections sans rupture : terminer un couplet sur V puis attaquer le pont sur VIm donne une transition naturelle, sans « point final » qui casserait l’élan.
Un exemple de grille à essayer
| Mesure | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Grille | C | Am | F | G7 | C | F | G7 | Am |
Les quatre premières mesures préparent le terrain. En mesure 8, l’oreille attend C : l’arrivée sur Am relance naturellement la phrase vers une reprise, puis vous pouvez conclure la seconde fois avec une vraie cadence parfaite.
La cadence rompue au piano et dans Logic Pro
Au piano, la cadence rompue se travaille d’abord lentement, main gauche à la basse et main droite sur les voix intérieures. Dans votre séquenceur, vous pouvez ensuite l’enregistrer et l’écouter en contexte.
- jouez G7 en position serrée à la main droite (notes les plus rapprochées possible : si, ré, fa), puis déplacez chaque voix vers la note la plus proche : si monte sur do, ré descend sur do, fa descend sur mi ;
- remarquez que do, la tierce de Am, est alors doublée : c’est l’usage habituel dans la cadence rompue, qui évite des mouvements parallèles maladroits ;
- à la main gauche, faites monter la basse de sol à la au lieu de descendre vers do ;
- enregistrez la grille sur une piste d’instrument en MIDI, puis comparez à l’écoute la version avec C et la version avec Am en fin de phrase ;
- utilisez la piste d’accords de Logic Pro pour noter la grille et tester rapidement d’autres arrivées (Ab, Fm, F/A) ;
- si vous travaillez avec les Session Players, changez simplement l’accord dans la piste d’accords : la basse et le clavier suivent la nouvelle harmonie, ce qui permet d’écouter l’effet dans un vrai arrangement.
Votre logiciel peut vous aider à essayer plusieurs résolutions et à les écouter, mais c’est votre oreille qui choisit celle qui sert le morceau.
Les erreurs à éviter
- ne pas en abuser : une cadence rompue toutes les quatre mesures n’étonne plus personne, elle perd son effet ;
- ne pas oublier de conclure : une phrase qui « tombe » plusieurs fois à côté finit par frustrer, prévoyez une vraie cadence parfaite après ;
- soigner la conduite des voix : un saut brutal à la main droite rend l’enchaînement maladroit, gardez les notes communes ;
- vérifier la mélodie : si la voix chante la tonique sur l’accord de VIm, l’ensemble reste juste, mais une note de mélodie qui frotte (si sur Am, par exemple) doit être voulue ;
- ne pas la confondre avec la demi-cadence, qui s’arrête sur V au lieu d’en partir.
Questions fréquentes
Quelle est la différence entre cadence rompue et cadence parfaite ?
La cadence parfaite va de V à I et conclut la phrase. La cadence rompue part du même accord de dominante, mais se résout sur un autre accord, le plus souvent le VIe degré. Elle crée une surprise et relance la musique au lieu de la terminer.
Quel est l’accord de la cadence rompue en do majeur ?
En do majeur, la cadence rompue la plus courante est G (ou G7) suivi de Am. On rencontre aussi G suivi de Ab, un accord emprunté à do mineur, qui donne une couleur plus dramatique.
Pourquoi utiliser une cadence rompue dans une chanson ?
Pour prolonger une phrase, retarder la résolution d’un refrain, souligner un mot du texte avec une couleur plus sombre, ou enchaîner deux sections sans coupure. C’est un outil de tension et de surprise très économique.
Apprendre à la maîtriser en formation
La cadence rompue fait partie des enchaînements travaillés dans la compétence n° 4 « Cadences et orchestration » de la Formation harmonie et composition au piano en Home Studio. Vous la jouez au clavier, vous l’enregistrez dans votre propre logiciel de MAO, puis vous l’intégrez dans vos grilles pour juger son effet en situation. Cette compétence est suivie, comme les onze autres, dans le carnet de compétences qui accompagne chaque stagiaire tout au long de la formation.