Conduite des voix

La conduite des voix est l’art de faire passer chaque note d’un accord à une note de l’accord suivant de la façon la plus fluide possible, comme si chaque note était une petite mélodie indépendante. On parle aussi de voice leading en anglais. C’est ce qui fait qu’une suite d’accords sonne liée et naturelle au lieu de sauter d’un bloc à l’autre.

Voir Conduite des voix dans l’Univers YouTipsGalaxie Musique et harmonie : ses liens avec les autres fiches, en carte interactive

Le principe : penser en lignes, pas en blocs

Un accord de trois ou quatre notes peut être vu comme un empilement de voix : la voix la plus aiguë, la plus grave et les voix intermédiaires. Quand l’accord change, chaque voix se déplace vers une note du nouvel accord. Une bonne conduite des voix cherche à ce que ces déplacements soient courts, chantables et indépendants les uns des autres.

Prenons l’enchaînement C vers F en do majeur. Joué en position fondamentale pour les deux accords (do, mi, sol puis fa, la, do), toutes les notes sautent. Avec un renversement de F (do, fa, la), le do reste en place, le mi monte d’un demi-ton vers fa et le sol monte d’un ton vers la. Le passage devient beaucoup plus doux.

Les règles de base

• garder sur place les notes communes aux deux accords ;
• déplacer les autres voix par le plus petit intervalle possible, idéalement d’un ton ou d’un demi-ton ;
• résoudre la note sensible vers la tonique, en montant d’un demi-ton ;
• faire descendre la septième d’un accord de septième d’un degré conjoint, c’est-à-dire vers la note voisine ;
• privilégier le mouvement contraire entre la basse et la voix supérieure ;
• éviter les quintes et octaves parallèles entre deux voix.

Les trois types de mouvement

Entre deux voix, on distingue le mouvement direct (les deux voix vont dans le même sens), le mouvement contraire (l’une monte, l’autre descend) et le mouvement oblique (l’une reste sur place pendant que l’autre bouge). Le mouvement contraire et le mouvement oblique préservent le mieux l’indépendance des voix.

Usages et exemples concrets en home studio

• écrire une nappe (un son tenu) de synthé ou de section de cordes dont les accords s’enchaînent sans à-coups ;
• arranger des chœurs où chaque chanteur ou chaque piste vocale a une ligne facile à chanter ;
• jouer une grille au piano en gardant la main droite dans le même registre, au lieu de déplacer toute la main ;
• faire ressortir une ligne intérieure, par exemple une voix qui descend par demi-tons (chromatiquement) sous un accord tenu ;
• travailler l’enchaînement II-V-I (Dm7, G7, Cmaj7) où les septièmes descendent pour devenir des tierces : do vers si, puis fa vers mi.

La conduite des voix au piano

• choisissez un enchaînement simple, par exemple C, Am, F, G ;
• jouez le premier accord à la main droite dans une position confortable, au milieu du clavier ;
• pour chaque accord suivant, cherchez le voicing le plus proche du précédent avant de le jouer ;
• vérifiez que la main droite bouge le moins possible : souvent une ou deux notes seulement ;
• jouez la fondamentale de chaque accord à la main gauche pour garder une basse claire ;
• enregistrez l’enchaînement dans votre logiciel de MAO puis isolez chaque voix dans le piano roll pour vérifier qu’elle forme une ligne cohérente.

Les erreurs à éviter

• jouer tous les accords en position fondamentale, ce qui produit des sauts de main et un son haché ;
• croiser les voix sans le vouloir, par exemple quand une voix intérieure (l’alto) passe au-dessus de la voix la plus aiguë (le soprano) ;
• doubler la note sensible, qui veut se résoudre et crée alors des octaves parallèles ;
• laisser un grand écart entre deux voix aiguës et un amas de notes dans le grave, ce qui rend le son boueux ;
• appliquer les règles de l’harmonie classique de façon rigide dans un style moderne : elles guident l’oreille, elles ne la remplacent pas.

Questions fréquentes

C’est quoi la conduite des voix en musique ?

C’est la façon dont chaque note d’un accord se déplace vers une note de l’accord suivant. Une bonne conduite des voix donne des enchaînements fluides et des lignes faciles à chanter ou à jouer.

Pourquoi éviter les quintes parallèles ?

Deux voix qui avancent en quintes justes successives fusionnent à l’oreille et perdent leur indépendance. En harmonie classique, c’est considéré comme une faute. Dans les musiques actuelles, l’effet est parfois recherché.

Comment améliorer la conduite des voix au piano ?

Gardez les notes communes entre deux accords, utilisez les renversements et déplacez les autres notes vers la note la plus proche. La main doit bouger le moins possible.

Apprendre à le maîtriser en formation

La conduite des voix est le sujet de la compétence n° 9 « Conduite des voix et chœurs » de la Formation harmonie et composition au piano en Home Studio. Vous apprenez à enchaîner les accords au piano avec des voicings proches, à éviter les mouvements fautifs et à écrire des parties de chœurs ou de cordes, enregistrées dans votre logiciel de MAO. Le carnet de compétences présente cette compétence et ses critères de validation.