Ludovico Einaudi

Mis à jour le 30 août 2026

Ludovico Einaudi est probablement le compositeur vivant que le plus grand nombre de pianistes débutants essaient de jouer. Sa musique donne beaucoup d’effet avec peu de notes, et c’est précisément ce qui la rend intéressante à étudier : elle rend visible ce qui fait vraiment tenir un morceau, une fois qu’on a retiré la virtuosité.

L’artiste

Né le 23 novembre 1955 à Turin, Ludovico Einaudi vient d’une famille marquante : son grand-père Luigi Einaudi fut président de la République italienne de 1948 à 1955, son père Giulio Einaudi était éditeur. Il obtient un diplôme de composition au conservatoire Verdi de Milan en 1982, année où il suit un cours d’orchestration donné par Luciano Berio, l’une des figures majeures de l’avant-garde européenne.

Ce parcours a son importance : le dépouillement d’Einaudi n’est pas un manque de métier, c’est un choix pris après une formation complète. La simplicité apparente est une décision, pas un plafond.

Les albums qui comptent

• Le Onde (1996) — son premier album pour piano seul
• I Giorni (2001) — inspiré par ses voyages en Afrique
• Divenire (2006) — le piano rejoint par l’orchestre
• Nightbook (2009) — piano et sons synthétisés
• In a Time Lapse (2013)
• Elements (2015)
• Seven Days Walking (2019) — un projet en sept volets

Au cinéma, on lui doit notamment les musiques de This Is England (2006) et d’Intouchables (2011) ; ses pièces ont également été utilisées dans Nomadland et The Father (2020).

Ce qu’on apprend en jouant Einaudi

Ses pièces sont un excellent terrain d’apprentissage, à condition de savoir ce qu’on y cherche :

• La répétition n’est pas de la paresse. Un motif répété met l’oreille en confiance et rend audible le moindre changement d’accord dessous. C’est le principe même de la musique minimaliste.
• Le renversement change tout. Les mêmes trois notes placées dans un ordre différent produisent une couleur différente. C’est la première chose à travailler quand on veut sortir des accords plaqués.
• La pédale et le tempo font la moitié du morceau. Deux interprétations d’une même partition d’Einaudi n’ont rien à voir. C’est une bonne leçon pour qui programme du piano au clavier maître : ce sont les nuances de vélocité et de durée qui rendent une prise vivante.

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Un compositeur de l’ère du streaming

Einaudi est régulièrement décrit comme l’un des compositeurs de répertoire classique les plus écoutés au monde sur les plateformes. Le phénomène mérite qu’on s’y arrête : une musique instrumentale, sans refrain ni voix, qui trouve son public par les playlists. C’est un cas d’école pour tout musicien qui se demande comment une œuvre sans format radio peut circuler aujourd’hui.

Deux morceaux pour comprendre

Ludovico Einaudi sur les plateformes de streaming

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Pour prolonger : Ólafur Arnalds, qui explore le même territoire avec des moyens électroniques, et Nils Frahm, qui pousse le piano vers la texture.