Terme du glossaire
Programmateur
Le programmateur choisit les spectacles et les artistes qu’une salle, un festival ou une structure culturelle présente au public, en fonction de son projet artistique et culturel et sous l’autorité de la direction. Il repère les artistes, négocie avec eux ou leurs représentants et bâtit la saison. Dans le spectacle vivant, la fonction de programmateur ne figure pas dans les listes de l’annexe 8 : elle relève d’un poste salarié ou d’une activité indépendante, pas de l’intermittence des techniciens.
- Autres nomsProgrammateur artistique, chargé de programmation
- LieuxSalles, festivals, scènes de musiques actuelles
- StatutSalarié de la structure ou indépendant
- Annexe 8Pas en spectacle vivant
- Minimum CCNSVP2 099,10 € brut par mois
Le programmateur en bref
- Définition : la personne qui repère et propose les spectacles qu’une structure va accueillir.
- Décision : il sélectionne la programmation avec la direction de la structure.
- Contrats : un concert se monte notamment en cession ou en coréalisation avec le producteur.
- Accès : une expérience confirmée en production ou en diffusion du spectacle vivant.
- Le bon réflexe : lisez le projet de la salle avant de lui proposer votre projet.
Ce que fait un programmateur
La commission paritaire de l’emploi et de la formation du spectacle vivant (CPNEF-SV) définit le programmateur artistique comme celui qui « repère et fait des propositions de spectacles et d’activités au directeur », « en fonction du projet artistique et culturel de la structure ». Ses activités principales :
- Prospecter des spectacles qui correspondent au projet de la structure.
- Faire des propositions de programmation et sélectionner, avec la direction, les spectacles à accueillir.
- Mener « la négociation financière avec les créateurs ou leurs représentants ».
- Participer au bilan d’une programmation.
Sa responsabilité tient en une phrase du référentiel : il « jauge la capacité du spectacle à rencontrer le public ». Il analyse aussi le budget d’une production et doit connaître le droit social, fiscal et commercial et la propriété intellectuelle. Un attaché de programmation peut réaliser une partie de ces activités sous sa responsabilité.
Salles, festivals et scènes de musiques actuelles
Selon la CPNEF-SV, « c’est principalement dans la discipline des musiques actuelles » que la fonction est confiée à une personne dédiée, et « le nombre de postes de programmateurs artistiques est faible ». L’Onisep n’a pas de fiche programmateur. Dans sa fiche « responsable de projets culturels », qui a pour synonyme « directeur de festival », il indique que ce professionnel « programme des manifestations ».
Les scènes de musiques actuelles (SMAC) comptent la programmation parmi leurs fonctions salariées. Ce label du ministère de la Culture, créé en 1996 et encadré par un décret de 2017 et l’arrêté du 5 mai 2017, compte une centaine de structures.
- Elles disposent d’une équipe salariée qui remplit les fonctions « de direction, de programmation artistique et culturelle ».
- Elles « programment des artistes et accueillent des artistes en résidence ».
- Leur cahier des charges exige la diversité des esthétiques.
Le calendrier varie selon la discipline : la programmation se prépare de quelques mois à l’avance en musiques actuelles, et jusqu’à trois ans dans les opéras.
Cession ou coréalisation : comment un concert est programmé
Le programmateur travaille pour un diffuseur : la structure qui accueille le public, assume la responsabilité du lieu et fait la promotion. Face à lui, le producteur fournit le spectacle. Le Centre national de la musique (CNM) décrit deux contrats.
| Contrat | Ce que fait le producteur | Ce qu’il reçoit |
|---|---|---|
| Cession | Il fournit le spectacle clé en main | Un prix de cession |
| Coréalisation | Il fournit le spectacle | Un pourcentage des recettes de billetterie défini avec le diffuseur |
Pour un concert de musiques actuelles ou de variétés, le CNM perçoit une taxe sur les spectacles. Si le concert est payant, le détenteur de la billetterie la déclare en totalité, même en coréalisation. Si le concert est gratuit et vendu en cession, elle est due par le vendeur.
Statut, formation et salaire
Le programmateur « peut être salarié de la structure ou avoir un statut indépendant », selon la CPNEF-SV. Dans les listes de l’annexe 8, qui fixent les fonctions des techniciens intermittents, il n’apparaît qu’en audiovisuel : « programmateur artistique d’émission » en production audiovisuelle et « programmateur musical » en télédiffusion. Aucun intitulé de programmation ne figure dans les listes du spectacle vivant.
Dans la convention collective du spectacle vivant privé (CCNSVP), l’avenant du 21 juillet 2025, applicable depuis le 1er septembre 2025, classe le programmateur parmi les agents de maîtrise, avec le chargé de production et le chargé de diffusion.
- Moins de 5 ans dans l’entreprise et la fonction : 2 099,10 € brut par mois pour 151,67 heures.
- Plus de 10 ans : 2 256,89 €.
- Plus de 20 ans : 2 391,32 €.
- Demandez à votre employeur la grille qu’il applique : ces montants sont ceux du dernier avenant étendu, qui s’impose à toute la branche, et un avenant plus récent peut s’appliquer chez lui.
Pour l’accès, la CPNEF-SV demande « une expérience professionnelle confirmée dans le domaine de la production-diffusion du spectacle vivant ». Deux masters enregistrés au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) visent le métier de chargé de programmation : arts de la scène et du spectacle vivant (RNCP40434) et direction de projets ou établissements culturels (RNCP39294). Salarié d’une structure du spectacle vivant, le programmateur peut se former dans le cadre du plan de développement des compétences de son employeur, avec l’AFDAS, l’opérateur de compétences des secteurs de la culture.
Se faire programmer : les bons réflexes
Un programmateur choisit en fonction du projet de sa structure et de la capacité d’un spectacle à rencontrer le public. Préparez votre démarche en conséquence.
- Lisez le projet artistique et culturel de la salle ou du festival avant de le contacter.
- Vérifiez que votre esthétique correspond à ce que la structure programme déjà.
- Anticipez : en musiques actuelles, la programmation se prépare quelques mois à l’avance.
- Joignez une fiche technique à jour, pour que la salle évalue vos besoins.
- Indiquez qui porte le spectacle : votre producteur ou votre structure, et le type de contrat proposé.
- Après le concert, demandez un retour : le programmateur participe au bilan de sa programmation.
Se former en musique et en vidéo
YouTips propose quatre formations professionnelles de 70 heures à Grenoble, en deux semaines non consécutives, aussi suivies en direct à distance : Logic Pro, MAO & Live, harmonie et composition au piano en Home Studio, mixage et mastering, Final Cut Pro, EPK et site web. Elles sont finançables par l’AFDAS, sous réserve d’acceptation de votre dossier. Elles sont sanctionnées par une attestation de fin de formation et un certificat de réussite, et ne conduisent pas à une certification enregistrée au RNCP ni au répertoire spécifique.
- 70 heures, 6 stagiaires maximum
- Finançables AFDAS, France Travail, OPCO
- Organisme certifié Qualiopi
- Aide au dossier AFDAS
Questions fréquentes
Un programmateur est-il intermittent du spectacle ?
Pas au titre de cette fonction dans le spectacle vivant : aucun intitulé de programmation ne figure dans les listes de l’annexe 8 de ce secteur. Seuls le programmateur artistique d’émission et le programmateur musical de télévision y figurent, en audiovisuel.
Quelle différence entre un programmateur et un chargé de diffusion ?
Ils sont de part et d’autre du contrat. Le programmateur choisit les spectacles qu’accueille sa structure. Le chargé de diffusion, lui, « assure la cession ou commercialise un ou plusieurs spectacles » : il vend le spectacle aux programmateurs.
Combien gagne un programmateur ?
Dans le spectacle vivant privé, le minimum conventionnel est de 2 099,10 € brut par mois pour moins de 5 ans d’ancienneté, selon l’avenant étendu du 21 juillet 2025 de la CCNSVP. Un avenant plus récent peut s’appliquer chez votre employeur.
Comment devenir programmateur ?
Par l’expérience, d’abord : la CPNEF-SV attend une expérience confirmée en production ou en diffusion. Des masters en management culturel, comme ceux qui visent le métier de chargé de programmation, complètent ce parcours.
Sources
- CPNEF-SV, référentiel programmateur artistique (janvier 2018) : définition, activités, statut, accès, calendrier, nombre de postes.
- CPNEF-SV, guide des métiers de l’administration (2018) : chargé de diffusion.
- Onisep, fiche responsable de projets culturels : directeur de festival.
- Ministère de la Culture, label scène de musiques actuelles et page SMAC : création, textes, nombre de structures.
- Arrêté du 5 mai 2017, cahier des missions et des charges du label SMAC : équipe, programmation, résidences.
- CNM, « Comprendre la production de spectacles » (mars 2024) : cession, coréalisation, rôle du diffuseur.
- CNM, guide de déclaration de la taxe sur les spectacles (février 2025) : redevable en coréalisation et en cession.
- France Travail, notice « Annexe 8, liste des emplois et des secteurs d’activités » (novembre 2025) : intitulés de programmation.
- Légifrance, CCNSVP, avenant salaires du 21 juillet 2025 : classement et minima.
- France compétences, RNCP40434 et RNCP39294 : masters visant le chargé de programmation.
Fiche rédigée avec l’aide de l’intelligence artificielle, relue et vérifiée par Fabien Fons.