Arrangeur-orchestrateur

L’arrangeur-orchestrateur transforme une œuvre musicale qui existe déjà : l’orchestrateur la transpose pour d’autres instruments ou d’autres voix, l’arrangeur la retravaille pour un usage précis, parfois jusque dans sa forme. Il intervient pour la scène, le disque, l’image ou la publicité. Le Code du travail le range parmi les artistes du spectacle, et son arrangement est aussi une œuvre protégée par le droit d’auteur.

• Autres nomsArrangeuse-orchestratrice, arrangeur
• Point de départUne œuvre préexistante
• SecteursMusiques actuelles, scène, image, publicité
• StatutsArtiste du spectacle, artiste-auteur
• Compétences clésÉcriture, harmonie, orchestration

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Ce que fait un arrangeur-orchestrateur

Le référentiel du diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de musicien, discipline création musicale contemporaine, résume le métier en une phrase : l’arrangeur et l’orchestrateur transforment une œuvre musicale préexistante.

• L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres effectifs instrumentaux ou vocaux. C’est le travail d’orchestration : répartir les voix, choisir les timbres, équilibrer les pupitres.
• L’arrangeur retravaille l’œuvre pour une application particulière, et peut en modifier la forme : nouvelle introduction, changement de tempo, de style ou d’harmonie.
• Les deux produisent le matériel dont les interprètes ont besoin : partition d’ensemble, parties séparées pour chaque musicien, fiches techniques.

En studio, l’Onisep décrit l’auteur-compositeur-interprète qui enregistre avec un arrangeur et un ingénieur du son : l’arrangeur donne à la chanson son habillage instrumental.

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Pour qui et où il travaille

• Les musiques actuelles : artistes, groupes et productions discographiques.
• Le multimédia.
• La danse, le théâtre, le cinéma et la publicité, qui font souvent appel à des compositeurs et à des arrangeurs pour la musique dont ils ont besoin.

L’essentiel du travail se fait chez soi ou en studio, mais il peut aussi s’exercer dans des lieux spécifiques.

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Salarié, auteur, ou les deux

L’arrangeur-orchestrateur occupe une place particulière : le droit le traite à la fois comme un artiste et comme un auteur.

• Artiste du spectacle : l’article L7121-2 du Code du travail cite expressément « l’arrangeur-orchestrateur ». Le contrat par lequel on s’assure, contre rémunération, son concours pour une production est présumé être un contrat de travail, sauf s’il exerce cette activité dans des conditions impliquant une inscription au registre du commerce et des sociétés.
• Intermittent : engagé en contrat à durée déterminée par un employeur relevant de son champ, il entre dans l’annexe 10 de l’assurance chômage, celle des artistes. Pour être indemnisé comme intermittent du spectacle, il lui faut 507 heures sur 12 mois, un cachet comptant pour 12 heures.
• Auteur : les auteurs d’arrangements sont protégés par le Code de la propriété intellectuelle, sans préjudice des droits de l’auteur de l’œuvre originale. L’article L122-4 du même code soumet d’ailleurs tout arrangement au consentement de l’auteur ou de ses ayants droit.
• Artiste-auteur : pour ses revenus d’auteur, il relève de la protection sociale des artistes-auteurs, qui couvre notamment les compositeurs de musique et que gèrent l’Urssaf et l’IRCEC, leur caisse de retraite complémentaire.

Le référentiel du DNSP note que ces auteurs exercent généralement comme travailleurs indépendants. Dans la pratique, une même mission peut combiner les deux statuts : d’où l’intérêt d’un contrat clair.

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Compétences et outils

• Maîtriser les conventions d’écriture de son domaine musical et travailler la forme d’une œuvre.
• Connaître les techniques propres à chaque type de composition et à chaque formation.
• Adapter une œuvre à différents supports et destinations : scène, disque, image.
• Produire un matériel d’exécution lisible : conducteur, parties séparées, fiches techniques.
• Maîtriser les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale, de l’éditeur de partition à la musique assistée par ordinateur (MAO).
• Comprendre les instruments et les interprètes : tessitures, techniques de jeu, contraintes de chaque musicien.

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Comment devenir arrangeur-orchestrateur

Le métier repose sur une solide formation en écriture musicale, acquise en conservatoire ou dans l’enseignement supérieur.

• DNSP de musicien, discipline création musicale contemporaine : diplôme du ministère de la Culture de niveau 6 (bac + 3), qui vise notamment l’arrangement et l’orchestration. Il est accessible en formation initiale, en apprentissage, en formation continue et par la validation des acquis de l’expérience (VAE).
• Cursus supérieurs de conservatoire : l’Onisep cite notamment le diplôme de 2^e cycle supérieur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris.
• Portfolio : arrangez pour votre groupe, pour des ensembles amateurs ou pour vos productions en home studio, et gardez une trace de chaque projet.

En activité, l’AFDAS finance la formation des intermittents qui remplissent ses conditions d’éligibilité, et dispose aussi d’un fonds pour les artistes-auteurs. Vérifiez votre délai de carence avant de choisir un stage.

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Questions fréquentes

Quelle différence entre arrangeur et orchestrateur ?

L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres instruments ou d’autres voix, sans en changer le fond. L’arrangeur la retravaille pour un usage particulier et peut en modifier la forme. Le Code du travail les réunit d’ailleurs sous un seul intitulé, arrangeur-orchestrateur.

Un arrangeur touche-t-il des droits d’auteur ?

Son arrangement est une œuvre protégée par le Code de la propriété intellectuelle : il peut donc en tirer des droits d’auteur, sans préjudice de ceux de l’auteur de l’œuvre d’origine.

L’arrangeur-orchestrateur peut-il être intermittent du spectacle ?

Oui. Le Code du travail le cite parmi les artistes du spectacle, et l’annexe 10 vise ces artistes lorsqu’ils sont engagés en contrat à durée déterminée. Il peut être indemnisé entre deux contrats s’il réunit 507 heures sur 12 mois.

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Sources

• France compétences, RNCP37686 : DNSP création musicale contemporaine, définition de l’arrangeur et de l’orchestrateur.
• Code du travail, article L7121-2 : liste des artistes du spectacle.
• Code du travail, article L7121-3 : présomption de contrat de travail.
• Code de la propriété intellectuelle, article L112-3 : protection des auteurs d’arrangements.
• Code de la propriété intellectuelle, article L122-4 : consentement de l’auteur à tout arrangement.
• Unédic, annexe 10 du 15 novembre 2024 : bénéficiaires, cachets et 507 heures.
• Service-public, artiste-auteur : affiliation et régime social : compositeurs de musique, Urssaf et IRCEC.
• Onisep, auteur-compositeur-interprète : travail en studio avec un arrangeur, formations supérieures.

Fiche rédigée avec l’aide de l’intelligence artificielle, relue et vérifiée par Fabien Fons.