Le glossaire, mode d’emploi
1 122 définitions pour comprendre le vocabulaire de la musique, de la MAO, du Mac, du montage vidéo, du web et de l’intelligence artificielle. Chaque terme est expliqué en français, sans jargon inutile, avec le contexte qui permet de s’en servir vraiment, et non une simple traduction.
Trouver un terme
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Dans une fiche
- Une définition courte, puis le contexte : à quoi sert le terme, quand on l’utilise, les erreurs courantes.
- Des liens vers les fiches voisines, pour passer d’une notion à l’autre.
- Pour les styles musicaux : une rythmique et des grilles d’accords à écouter dans la page, des fichiers MIDI gratuits, les albums et les artistes à connaître, et souvent une playlist Apple Music.
- La date de dernière mise à jour, en haut de chaque fiche.
Partout sur le site
Dans les articles du blog et les cours, les termes du glossaire sont soulignés : survolez-les ou cliquez dessus pour en lire la définition sans perdre le fil.
Le glossaire est-il gratuit ?
Oui, entièrement, et sans inscription.
Qui écrit les fiches ?
Les fiches sont rédigées avec l’aide de l’intelligence artificielle, puis relues et vérifiées par Fabien Fons, formateur certifié Apple sur Logic Pro et Final Cut Pro depuis 2010. Les fiches sont corrigées et enrichies régulièrement.
Un terme manque ou une définition est fausse ?
Dites-le-nous depuis la page Contact. Le glossaire s’enrichit à partir des questions posées en formation, dans la communauté et en commentaire.
D’où viennent les nouveaux termes ?
Des questions des stagiaires en formation, des nouveautés des logiciels (Logic Pro, Final Cut Pro, Pixelmator Pro…) et des styles musicaux demandés par les lecteurs.
Je veux aller plus loin que les définitions
Les formations YouStudio, à Grenoble ou à distance, et les cours en ligne mettent ce vocabulaire en pratique.
1 122 termes.
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3 terms
1jeune1solution est la plateforme gouvernementale qui réunit emplois, formations, aides et accompagnement pour les 15 à 30 ans. Pour un organisme de formation, l’offre y arrive via les Carif-Oref et La bonne alternance, sans inscription directe.
Le terme 808 désigne la boîte à rythmes Roland TR-808 et, par extension, son kick grave et long, utilisé aujourd’hui comme basse dans le rap et la trap.
A
153 terms
L’abattement pour frais professionnels, ou déduction forfaitaire spécifique, réduit la base des cotisations sociales de certains artistes du spectacle. Son taux est de 16 % ou 18 % en 2026, il baisse chaque année et disparaît le 1er janvier 2032.
L’abondement CPF est un complément de financement ajouté au compte personnel de formation quand les droits ne suffisent pas. Il peut venir de l’employeur, d’un OPCO, de France Travail, d’une Région ou du titulaire lui-même.
L’accessoiriste fournit et conçoit les objets nécessaires à la mise en scène : il les achète, les chine, les loue ou les fabrique. Ses fonctions figurent dans l’annexe 8 des intermittents.
Un accord augmenté est un accord de trois sons formé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte augmentée, comme do, mi, sol#.
Un accord demi-diminué est un accord de quatre sons formé d’une fondamentale, d’une tierce mineure, d’une quinte diminuée et d’une septième mineure.
Un accord de neuvième est un accord de septième auquel on ajoute la neuvième, c’est-à-dire la seconde jouée une octave plus haut.
Un accord de passage est un accord bref placé entre deux accords principaux pour les relier, souvent avec une basse qui avance par tons ou demi-tons.
Un accord de treizième est un accord de septième enrichi de la treizième, c’est-à-dire la sixte jouée une octave plus haut.
Un accord majeur est un accord de trois sons formé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte juste, comme do, mi, sol.
Un accord mineur est un accord de trois sons formé d’une fondamentale, d’une tierce mineure et d’une quinte juste, comme la, do, mi.
Un accord suspendu est un accord dans lequel la tierce est remplacée par la seconde (sus2) ou par la quarte (sus4).
L’acid house est la branche de la house de Chicago née au milieu des années 1980, entre 115 et 130 BPM, où une Roland TB-303 filtrée en direct tient le rôle principal et fait tout le mouvement.
L’ADAMI, Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes, perçoit et répartit les droits voisins des artistes-interprètes cités à titre principal sur un enregistrement. Créée en 1955, elle finance aussi des projets et des formations.
Code SPARS imprimé sur les CD : enregistrement analogique, mixage numérique, mastering numérique. Un repère sur la chaîne de production d'un disque.
L’ADM BWF est un format de fichier audio qui réunit dans un seul fichier WAV toutes les pistes d’un mix immersif et les métadonnées qui décrivent leur position dans l’espace.
L’administrateur de production met en œuvre et contrôle la réalisation de productions de spectacles. Cadre, il coordonne les chargés de production et de diffusion.
L'AEA R44C est un micro à ruban passif bidirectionnel, réplique du RCA 44 des années 1930 : un son chaud et ample, un grave très généreux de près, pour les cordes, les cuivres et la voix captés à distance.
L'AEA R84 est un micro à ruban passif bidirectionnel qui reprend le grand ruban du R44 : un son chaud et doux dans l'aigu, un effet de proximité plus modéré, pour la voix, les cuivres et les cordes.
L'AEA R92 est un micro à ruban passif bidirectionnel conçu pour la prise de près : ses basses maîtrisées et son médium présent en font un choix courant pour les amplis guitare et les cuivres.
L’afrobeat est un style né à Lagos, au Nigeria, à la fin des années 1960, joué entre 100 et 130 BPM : percussions superposées, cuivres hérités du jazz, basse funk et morceaux de dix minutes.
L’afrobeats est la pop du Nigeria et du Ghana devenue mondiale, jouée entre 100 et 115 BPM. Ce qui le sépare de l’afrobeat, comment sonne son rythme, et comment le produire chez soi.
L’afro house est un style de house né en Afrique du Sud dans les années 1990, joué entre 118 et 125 BPM, où la grosse caisse régulière rencontre les percussions et les voix du continent.
L'AKG C214 est un micro statique cardioïde à grand diaphragme, version économique de la famille C414, avec un atténuateur de 20 dB et un coupe-bas, pour la voix et les instruments en home studio.
L'AKG C414 XLII est un micro statique à grand diaphragme et à neuf directivités, version du C414 XLS à la présence marquée, pensée pour les voix et les instruments solistes en studio.
L'AKG C414 XLS est un micro statique à grand diaphragme et à neuf directivités, version neutre de la famille C414 héritée du C414 B-ULS, pour la prise détaillée des instruments et des voix.
L'AKG C535 EB est un micro statique cardioïde pour la voix et les instruments, à la courbe presque plate, avec un sélecteur qui combine atténuateur de 14 dB et coupe-bas. Il n'est plus fabriqué.
L'AKG C1000 S est un micro statique à électret et à petit diaphragme, cardioïde ou hypercardioïde, qui fonctionne sur alimentation fantôme ou sur deux piles AA, pour la scène et les instruments.
L'AKG C2000B est un micro statique cardioïde à électret, sorti vers 2000 : une capsule d'un demi-pouce dans un corps de grand diaphragme, avec un atténuateur de 10 dB et un coupe-bas à 500 Hz.
L'AKG C3000B est un micro statique cardioïde à grand diaphragme et à capsule électret, sorti en 1999, avec un atténuateur de 10 dB et un coupe-bas à 500 Hz, pour la voix et les instruments.
L'AKG D5 est un micro dynamique supercardioïde pour la voix sur scène, lancé en 2007 : une membrane Varimotion, un grave allégé et deux bosses vers 5 et 10 kHz qui font passer la voix devant le groupe.
L'AKG D40 est un micro dynamique cardioïde compact pour les instruments sur scène : toms, caisse claire, amplis et cuivres, avec une membrane Varimotion et une pince de fixation pour cercle de batterie.
L'AKG D112 est un micro dynamique cardioïde à grande membrane conçu pour la grosse caisse : un grave relevé vers 100 Hz, un médium presque plat et une bosse d'attaque vers 4 kHz. Il est vendu aujourd'hui en D112 MKII.
Auteur-compositeur-interprète isérois inscrit dans la lignée de Ferré, Barbara et Manset, Alain Klingler a publié 38470 en 2023 — onze titres enregistrés près de Grenoble. Il a suivi trois formations YouTips : harmonie, MAO sur Logic Pro, mixage et mastering.
Alchemy est le synthétiseur le plus complet intégré à Logic Pro, qui combine plusieurs modes de synthèse et l’échantillonnage dans un seul instrument.
Compositeur français de musiques de film, deux fois oscarisé, dont l'écriture part toujours du choix précis d'un timbre.
Autrice, compositrice et interprète installée dans les Landes, Alice Flore écrit, chante et enregistre elle-même ses chansons : formée chez YouTips à la MAO sur Logic Pro en 2023, puis à l'harmonie et la composition au piano en 2026.
L'alimentation fantôme est une tension continue, le plus souvent 48 V, que l'interface ou la console envoie au micro par son câble XLR pour alimenter les micros statiques et les autres appareils actifs.
L’allocation de fin de droits (AFD) est une allocation de l’État pour les intermittents du spectacle qui ont épuisé leurs droits à l’ARE ou à l’APS : 30 € par jour pendant 61, 92 ou 182 jours selon l’ancienneté.
L’allocation journalière est le montant brut versé à un intermittent du spectacle pour chaque jour indemnisé. En annexes 8 et 10, elle additionne une part liée au salaire de référence, une part liée aux heures travaillées et une part fixe, avec un plancher de 38 € ou 44 €.
L’amapiano est une musique de club sud-africaine née au milieu des années 2010 dans le Gauteng, jouée entre 110 et 118 BPM autour du piano, du shaker et du log drum.
L’ambient ne se pose pas au fond : il fabrique un lieu. Nappes tenues, réverbérations longues, pulsation facultative entre 60 et 130 BPM. Origines, artistes et production expliqués.
Un analyseur de spectre est un outil de mesure qui affiche en temps réel la répartition de l’énergie d’un son selon les fréquences, des graves aux aigus.
Andreas Gursky (né en 1955) : l’école de Düsseldorf, Rhein II, 99 Cent, l’image recomposée à l’ordinateur, la monographie du MoMA et les débats.
L’annexe 8 est la partie du règlement d’assurance chômage qui indemnise les ouvriers et techniciens intermittents du spectacle, du cinéma, de l’audiovisuel, de la radio et du disque, à condition que le secteur de l’employeur et la fonction exercée figurent dans ses listes.
L’annexe 10 fixe les règles d’assurance chômage des artistes du spectacle engagés en CDD. Elle exige 507 heures de travail sur 12 mois, compte chaque cachet pour 12 heures et indemnise jusqu’à la date anniversaire, 12 mois après la fin du contrat retenu.
Annie Leibovitz (née en 1949) : Rolling Stone, Vanity Fair, le portrait comme mise en scène, A Photographer’s Life 1990-2005, sa méthode et les débats qu’elle soulève.
Compositeur brésilien, père de la bossa nova, qui a fait entrer une harmonie savante dans la chanson populaire.
Richard D. James a fait du câblage de son studio une méthode de composition : chez Aphex Twin, le matériel ne sert pas le morceau, il l'écrit.
L’Apple Log est un profil d’enregistrement vidéo des iPhone Pro récents qui produit une image plate pour conserver un maximum d’informations à étalonner.
Apple Silicon désigne les puces conçues par Apple pour ses Mac, qui réunissent processeur, processeur graphique et mémoire sur un même composant.
Collectif londonien fondé en 1994 par Darius Keeler et Danny Griffiths, Archive a mué du trip-hop de Londinium au rock progressif de Glass Minds (2026). Treize albums, des voix qui changent d'un disque à l'autre et des morceaux qui durent : un cas d'école d'arrangement et de mixage.
L’armature est le groupe de dièses ou de bémols placé au début de la portée pour indiquer la tonalité du morceau.
Un arpégiateur est un outil qui transforme un accord tenu en une suite de notes jouées l’une après l’autre, selon un rythme et un ordre choisis.
L’arrangeur-orchestrateur transforme une œuvre musicale existante, en la transposant pour d’autres instruments ou voix, ou en la retravaillant pour un usage précis. Le Code du travail le compte parmi les artistes du spectacle, et son arrangement est protégé par le droit d’auteur.
ARTCENA est le Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, association soutenue par le ministère de la Culture. Ressources, annuaire participatif et permanences juridiques gratuites pour les professionnels du spectacle vivant.
Un artiste-auteur crée des œuvres originales et tire de leur diffusion des revenus artistiques, comme des droits d’auteur. En musique, ce sont notamment les compositeurs et les paroliers, dont les cotisations sont recouvrées par l’Urssaf Limousin.
L’artiste-interprète est la personne qui joue, chante ou exécute une œuvre. Le code de la propriété intellectuelle lui reconnaît des droits voisins sur ses interprétations, et le code du travail le présume salarié quand il est engagé contre rémunération.
L’artiste de cirque imagine, conçoit et présente un numéro : acrobatie, aérien, jonglage, clown ou magie. Artiste du spectacle selon le Code du travail, il relève de l’annexe 10 des intermittents.
Arturia est une marque française de référence en MAO, basée près de Grenoble, connue pour ses synthétiseurs logiciels et matériels et ses claviers de contrôle. Au programme : la V Collection (synthés et claviers de légende), Pigments (synthé moderne), Analog Lab, la FX Collection, et des synthés comme le MicroFreak, le MiniFreak ou le PolyBrute. Définition, gammes logicielles et matérielles, intégration à Logic Pro, options gratuites et tutos.
L’assistant intelligent de Logic Pro 13 est un agent conversationnel qui agit dans le projet à partir d’une consigne écrite. En bêta, il est réservé aux abonnés Apple Creator Studio et ne comprend que l’anglais américain.
Synonyms:
assistant intelligent de Logic Pro 13
assistant IA de Logic Pro
L’attaché de presse fait parler les médias d’un artiste, d’un album, d’un spectacle ou d’une structure culturelle. Il rédige communiqués et dossiers de presse, les envoie aux journalistes, les relance et mesure les retombées.
L’attestation de fin de formation est le document que l’organisme remet au stagiaire à la fin d’une formation. Elle mentionne les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis. Elle ne vaut pas diplôme.
L'Audio-Technica AT871R est un micro statique de surface à directivité demi-cardioïde : posé sur une table, le sol d'une scène ou dans une grosse caisse, il capte devant lui sans interférence avec la paroi.
L'Audio-Technica AT4021 est un micro statique cardioïde à petit diaphragme, silencieux et brillant, avec coupe-bas et atténuateur, pensé pour la charleston, les overheads, la guitare acoustique et les cordes.
L'Audio-Technica AT4033/CL est un micro statique cardioïde de studio à adresse latérale, connu pour sa présence marquée vers 6 kHz et ses 145 dB SPL, vendu aujourd'hui sous le nom AT4033a.
L'Audio-Technica AT4041 est un micro statique cardioïde à petit diaphragme, au grave très étendu et à l'aigu légèrement relevé vers 11 kHz, pensé pour les overheads, la guitare acoustique et le piano.
L'Audio-Technica AT4053b est un micro statique hypercardioïde à petit diaphragme, au son neutre, pensé pour isoler une source de ses voisines ; sa capsule se change pour passer en cardioïde ou en omni.
L'Audio-Technica AT5040 est un micro statique cardioïde de studio dont la capsule réunit quatre membranes rectangulaires : un bruit propre de 5 dB SPL et un son lisse, pensé d'abord pour la voix.
L'Audio-Technica ATM250 est un micro dynamique hypercardioïde conçu pour la grosse caisse et les instruments graves : un grave relevé vers 85 Hz, un médium plat et une attaque mise en avant vers 3,5 kHz.
L'Audio-Technica ATM650 est un micro dynamique hypercardioïde d'instrument à grille plate : caisse claire, amplis guitare et percussions, avec un large plateau de présence d'environ +6 dB de 4 à 6 kHz.
L’audio spatial est une technologie d’Apple qui place le son autour de l’auditeur au casque ou sur les haut-parleurs de ses appareils, avec un effet de son en trois dimensions.
L'Audix ADX51 est un micro statique cardioïde à électret et à petit diaphragme, au son très brillant, pensé pour les overheads de batterie, le charleston, les cymbales et les instruments acoustiques.
L'Audix CX112B est un micro statique cardioïde à grand diaphragme, avec atténuateur de 10 dB et coupe-bas, reconnaissable à son aigu très relevé, environ +6 dB vers 9 kHz. Il n'est plus fabriqué.
L'Audix CX212B est un micro statique à grand diaphragme double et à trois directivités (cardioïde, omni, figure en 8), avec un coupe-bas mais sans atténuateur. Il n'est plus fabriqué.
L'Audix D2 est un micro dynamique hypercardioïde compact pour les toms, les congas, les amplis et les cuivres : un bas médium relevé vers 140 Hz, un médium en retrait et une présence marquée vers 5 kHz.
L'Audix D4 est un micro dynamique hypercardioïde compact pour le tom basse, les petites grosses caisses et les instruments graves : un grave plat et étendu jusque vers 60 Hz, et une présence vers 5 kHz.
L'Audix D6 est un micro dynamique cardioïde compact conçu pour la grosse caisse : sa courbe relève le grave, creuse le médium vers 600 Hz et pousse l'attaque vers 5 kHz, comme une grosse caisse déjà égalisée.
L'Audix i5 est un micro dynamique cardioïde d'instrument, concurrent direct du Shure SM57 : caisse claire, toms, amplis et cuivres, avec un grave arrondi et une forte bosse de présence vers 5,5 kHz.
L'Audix SCX25A est un micro statique cardioïde à grand diaphragme, dont la capsule est suspendue dans un anneau de laiton, réputé pour le piano, les instruments acoustiques et les overheads.
L’auteur-compositeur-interprète (ACI) écrit, compose et interprète ses propres chansons. Salarié au cachet pour la scène, le plus souvent intermittent relevant de l’annexe 10, il est aussi artiste-auteur pour ses œuvres, qui peuvent lui rapporter des droits d’auteur.
L'Auto-Tune est un logiciel de correction de hauteur (pitch correction) créé par Antares en 1997. Il ajuste automatiquement la justesse d'une voix vers la note la plus proche d'une gamme choisie, aussi bien pour une retouche invisible que pour le célèbre effet robotique popularisé par Cher et T-Pain.
B
68 terms
La bachata est un style dominicain né au début des années 1960, bâti sur le requinto, la güira et le bongó, joué entre 120 et 150 BPM, et inscrit à l’UNESCO en 2019.
Une backing track est un enregistrement préparé à l’avance qui joue les parties absentes de la scène pendant que les musiciens jouent en direct.
Le backline désigne les amplis, la batterie et les claviers posés sur scène derrière les musiciens, fournis par le groupe ou par la salle. Il se négocie dans la fiche technique et se partage souvent en festival.
Le backliner est le technicien chargé des instruments de musique d’un concert ou d’une tournée, le backline. Il les installe, les accorde, les entretient et intervient pendant le concert. Il figure dans la liste des métiers de l’annexe 8 et peut travailler comme intermittent du spectacle.
La balance, ou soundcheck, est la séance de réglage du son effectuée sur scène avant un concert, instrument par instrument puis avec tout le groupe.
Le barème AFDAS fixe le taux horaire et le plafond de prise en charge de chaque type de formation. Pour un intermittent du spectacle, il va de 40 à 80 € HT de l’heure, avec des plafonds de 1 600 à 5 000 € par formation.
Beat Breaker est le plugin de réorganisation rythmique introduit dans Logic Pro 11 (mai 2024) par Apple. Reposant sur une approche par tranches rythmiques (slicing) et une interface gestuelle de réagencement temporel, il permet de créer instantanément des effets de stutter, de glitch, de gate, de répétition et de pitch sur n'importe quel signal audio.
Un beatmaker est un musicien qui compose et produit des instrumentales, appelées beats, principalement pour le rap, le R&B et les musiques urbaines.
Le bebop est un style de jazz né à New York au début des années 1940, joué en petite formation entre 200 et 320 BPM, sur des grilles denses portées par la cymbale ride et la walking bass.
Compositeur acousmatique lyonnais, ornithologue et audionaturaliste, cofondateur du GMVL : biographie, albums, morceaux clés et ce que sa méthode apprend pour enregistrer et composer.
Le beyerdynamic M 88 TG est un micro dynamique hypercardioïde fabriqué à la main en Allemagne depuis 1963, à l'aise sur la voix comme sur la grosse caisse grâce à son grave étendu et à ses aigus montants.
Le beyerdynamic M 130 est un micro à double ruban en figure en 8, lancé en 1957 et fabriqué à la main en Allemagne, au son très neutre, conçu pour la stéréo M/S avec le M 160 ou en couple Blumlein.
Le beyerdynamic M 160 est un micro à double ruban hypercardioïde, lancé en 1957 et fabriqué à la main en Allemagne, au son chaud et doux, apprécié devant les amplis guitare et sur la batterie.
Le beyerdynamic M 201 TG est un micro dynamique hypercardioïde au corps fin, fabriqué à la main en Allemagne, apprécié sur la caisse claire, la guitare acoustique et la parole pour son son précis.
Le beyerdynamic M 260 est un micro à ruban hypercardioïde apparu au début des années 1960, pensé pour la voix et la parole de près, au son chaud mais présent, qui ne se trouve plus que d'occasion.
Le beyerdynamic M 420 est un petit micro dynamique hypercardioïde conçu pour les toms suspendus et les caisses claires profondes, au grave volontairement coupé pour rejeter la grosse caisse.
Le beyerdynamic TG D50d est un micro dynamique cardioïde compact pour la batterie, avec un commutateur : LIN pour les toms et la caisse claire, EQ pour la grosse caisse. Il n'est plus fabriqué.
Le beyerdynamic TG D70d est un micro dynamique hypercardioïde de grosse caisse, au médium plat et aux aigus étendus, avec une position EQ qui relève l'attaque. Il n'est plus fabriqué.
Le beyerdynamic TG I50d est un micro dynamique cardioïde d'instrument pour la caisse claire, les amplis et les cuivres : médium neutre, présence vers 5 kHz et pic d'aigu vers 10 kHz. Il n'est plus fabriqué.
Le bilan de compétences aide à analyser vos compétences, vos aptitudes et vos motivations pour définir un projet professionnel et, si besoin, de formation. Il dure 24 heures au plus, en trois phases, et ses résultats ne sont communiqués à personne sans votre accord.
Pianiste américain dont les voicings sans fondamentale ont redéfini la manière de poser des accords au clavier.
Enregistré par FINNEAS dans sa chambre à Highland Park, sur Logic Pro et avec un micro d'entrée de gamme, le premier album de Billie Eilish a remporté le Grammy de l'album de l'année. Ce que cette production apprend à un home studio : voix chuchotée, graves en pièce non traitée, usage du silence.
Le binaural est une technique qui recrée au casque une écoute en trois dimensions, en reproduisant la manière dont nos deux oreilles perçoivent l’espace.
En 2001, Vespertine remplace la batterie par des cartes à jouer battues et de la glace brisée. Analyse des microbeats, de la collaboration avec Matmos et Valgeir Sigurðsson, et de ce qu’un home studio peut en tirer concrètement.
Le Blue Dragonfly est un micro statique cardioïde à grand diaphragme dont la capsule pivote dans une tête sphérique, très silencieux, avec un aigu mis en avant. Il n'est plus fabriqué.
Le bluegrass est un style acoustique américain né au milieu des années 1940 autour de Bill Monroe, joué entre 100 et 160 BPM sans batterie, avec banjo, mandoline, guitare, violon et contrebasse.
Le blues est un style né dans le Sud des États-Unis entre 1890 et 1910, bâti sur une grille de douze mesures et un shuffle ternaire, de 50 à 170 BPM selon les familles de tempo.
Le blues en douze mesures est une grille d’accords de douze mesures construite sur les degrés I, IV et V, base du blues, du rock et du jazz.
Le bokeh désigne la qualité esthétique du flou d'arrière-plan d'une image, ces zones douces et ces points lumineux qui se transforment en disques colorés. Il dépend de l'ouverture, de la focale, de la distance au sujet et de la construction de l'objectif. Définition, réglages concrets, choix d'objectif, bon et mauvais bokeh, usage en vidéo et FAQ.
Le boom bap est le rap d'échantillons new-yorkais des années 1990 : une boucle prise sur un disque, une batterie qui claque entre 85 et 100 BPM, et le texte au centre de tout.
Utilitaire d'Apple qui permet d'installer Windows en natif sur un Mac à processeur Intel et de choisir son système au démarrage. Il n'existe pas sur les Mac Apple silicon.
La bossa nova est un style né à Rio de Janeiro en 1958, à partir de la samba : guitare nylon, voix murmurée, harmonie empruntée au jazz, entre 120 et 140 BPM en 4/4.
Une boîte de direct, ou DI, convertit le signal d’un instrument électrique en signal symétrique adapté à une entrée micro de console ou d’interface.
Le breakdown est une section où l’arrangement se dépouille et où l’énergie retombe, avant de remonter vers un build-up ou un drop.
Inventeur de l'ambient et producteur de Bowie et U2, Brian Eno a fait du studio un instrument et des boucles décalées une méthode de composition.
Compositeur et producteur des Beach Boys, premier à traiter le studio comme un instrument et à assembler un tube à partir de fragments montables.
Le build-up est une section de montée de tension, typique des musiques électroniques, qui prépare l’arrivée du drop ou d’un refrain.
Le bulletin de salaire de l’intermittent est la fiche de paie que chaque employeur remet, même pour un seul cachet. Il détaille les heures ou cachets, la contribution chômage de 2,40 % à la charge du salarié et la retraite complémentaire déclarée à Audiens.
Compositeur américain qui a glissé des changements de mesure et des modulations dans la chanson grand public.
C
126 terms
Le CACES, ou certificat d’aptitude à la conduite en sécurité, évalue les conducteurs d’engins. Il n’est pas obligatoire, mais il aide l’employeur à délivrer l’autorisation de conduite exigée par le code du travail.
La cadence parfaite est l’enchaînement de l’accord du cinquième degré (dominante) vers l’accord du premier degré (tonique), qui conclut une phrase musicale.
La cadence plagale est l’enchaînement de l’accord du quatrième degré (sous-dominante) vers l’accord du premier degré (tonique).
La cadence rompue est un enchaînement où l’accord de dominante (V) se résout sur le VIe degré au lieu de la tonique, créant un effet de surprise.
Le cadrage est le choix de ce qui apparaît dans l’image et de la façon dont c’est organisé : la taille du sujet, son placement et l’angle de prise de vue.
Le cadreur filme : il installe et règle la caméra, compose chaque plan et conduit les mouvements de caméra selon les indications de la réalisation, sur un tournage ou une captation de spectacle.
Le cahier des charges est le document qui décrit ce qu’un projet doit accomplir, pour qui, avec quels contenus, quelles fonctions et dans quelles contraintes.
Un casque de studio est un casque audio conçu pour une écoute neutre et fidèle, destiné à l’enregistrement, à l’édition et au contrôle du mixage.
La CCNEAC est la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles (IDCC 1285). Elle s’applique au secteur public du spectacle vivant et fixe les salaires minima de chaque emploi.
La CCNSVP est la convention collective nationale des entreprises du secteur privé du spectacle vivant (IDCC 3090). Organisée en six annexes par activité, elle fixe les salaires minima de chaque emploi.
Le CCP, certificat de compétences professionnelles, désigne soit un bloc de compétences d’un titre professionnel du ministère du Travail, soit un certificat court créé par la CPNEF-SV, la commission paritaire du spectacle vivant, comme le CCP gestion sonore.
Le cha-cha-cha est la réponse cubaine à un mambo devenu trop difficile à danser : une pulsation nette à quatre temps, entre 110 et 130 BPM, et trois appuis rapides qui lui ont donné son nom.
La chanson française est un genre populaire de langue française où le texte commande. Née dans les cabarets parisiens du XIXe siècle, elle va de 60 à 130 BPM selon le texte.
Le chanteur interprète des œuvres avec sa voix, seul ou en groupe, du lyrique aux musiques actuelles. Artiste du spectacle au sens du Code du travail, il est le plus souvent salarié intermittent, payé au cachet, et relève alors de l’annexe 10.
Le chargé de communication réalise et diffuse les supports qui font connaître une structure, un artiste ou un spectacle : imprimés, site, newsletter, réseaux sociaux, vidéos.
Le chargé de diffusion vend un spectacle ou un concert aux programmateurs des salles et des festivals, pour lui trouver des dates et construire une tournée. La fonction ne figure pas dans la liste de l’annexe 8 de l’assurance chômage.
Le chargé de production prépare, organise et coordonne les moyens techniques, financiers et humains d’une production : budget, contrats, plannings, logistique.
Le chef de chœur dirige un ensemble de chanteurs : il prépare les répétitions, fait progresser les voix et conduit le groupe jusqu’au concert. Il peut aussi enseigner ou être engagé comme artiste pour un spectacle.
Le chef d’orchestre dirige un ensemble de musiciens : il étudie la partition, construit une interprétation et la transmet par sa gestuelle. Le Code du travail le range parmi les artistes du spectacle.
Pianiste et claviériste américain, passeur entre le jazz acoustique, le Fender Rhodes et les synthétiseurs, auteur de la grille d'improvisation de « Spain ».
Le chiffrage américain est un système de notation qui désigne chaque accord par une lettre de A à G suivie de symboles indiquant sa couleur.
Le choriste est un chanteur qui interprète une œuvre avec d’autres chanteurs, au sein d’un chœur ou en accompagnement d’un artiste. Il travaille le plus souvent comme intermittent du spectacle, payé au cachet.
Le chorégraphe conçoit des œuvres de danse et dirige leur création. Artiste du spectacle selon le Code du travail, il relève de l’annexe 10 des intermittents, et son œuvre est protégée par le droit d’auteur.
Auteur-compositeur, producteur et chorégraphe français né en 1988 à Nantes. Son premier album, Chaleur humaine (2014), largement autoproduit, dépasse le million d'exemplaires vendus.
ChromaGlow est le plugin de saturation et de coloration harmonique introduit nativement dans Logic Pro 11 (mai 2024) par Apple. Reposant sur des modèles de Machine Learning entraînés à partir de matériel analogique vintage haut de gamme (préamplis à lampes, transformateurs, bandes magnétiques), il permet d'ajouter en quelques clics la chaleur, la densité et la présence caractéristiques d'une chaîne de mastering hardware sans quitter la station de travail audionumérique.
Le Chroma Subsampling est une technique de compression vidéo qui réduit la résolution de l'information couleur (chrominance) tout en conservant la pleine résolution de la luminosité. Décryptage des schémas 4:4:4, 4:2:2 et 4:2:0.
Les chœurs, ou backing vocals, sont les voix d’accompagnement qui soutiennent la voix lead d’une chanson, à l’unisson ou en harmonie.
Un chœur SATB est un chœur mixte à quatre voix : soprano, alto, ténor et basse.
Cindy Sherman (née en 1954) : les Untitled Film Stills, l’art de se déguiser pour rejouer les clichés, sa méthode en solitaire et les débats qu’elle soulève.
Le city pop est la pop urbaine japonaise des années 1975 à 1989 : harmonie héritée du jazz, charleston en seize doubles-croches, entre 90 et 125 BPM. Ses repères, ses artistes, sa fabrication.
Le clap de synchronisation est un repère sonore et visuel bref, produit au début d’une prise, qui permet d’aligner au montage l’image d’une caméra et le son enregistré par un autre appareil.
Compositeur français qui a fait de l'accord une couleur plutôt qu'une fonction, avec des procédés directement transposables en home studio.
La clause de rattrapage permet à un intermittent du spectacle qui n’atteint pas les 507 heures à sa date anniversaire d’être encore indemnisé 6 mois au plus, s’il a au moins 338 heures et cinq ans d’ancienneté.
Le claviériste est le musicien qui tient les claviers d’un groupe ou d’un artiste, en studio ou sur scène, au piano, à l’orgue ou aux synthétiseurs. Artiste du spectacle, il est salarié et peut relever de l’intermittence au titre de l’annexe 10.
Un clipper est un traitement qui coupe instantanément les crêtes du signal au-dessus d’un seuil, pour contrôler les pics et gagner du volume.
Le CNM est l’établissement public qui soutient la filière musicale depuis 2020, héritier du CNV, du Bureau Export, de l’Irma, du FCM et du Calif. Affiliation gratuite, aides, annuaire CNMwork : ce qu’il apporte à un organisme de formation musicale.
Groupe écossais fondé à Grangemouth en 1979. La voix non lexicale d'Elizabeth Fraser et les guitares traitées de Robin Guthrie ont inventé le vocabulaire de la dream pop.
Un codec est un logiciel (ou une puce) qui compresse et décompresse un signal audio ou vidéo pour le stocker et le diffuser. Définition claire, différence avec un conteneur, principaux codecs (H.264, HEVC, AV1, AAC, ProRes), réglages concrets dans Final Cut Pro, Compressor et Logic Pro, plus une FAQ.
Coldplay vu depuis la table de mixage : le motif de piano de « Clocks » et son décalage en 3 + 3 + 2, le delay calé au tempo sur les guitares, et le rôle de Brian Eno en production à partir de 2008. Trois mécanismes reproductibles en home studio.
Le Coles 4038 est un micro à ruban passif bidirectionnel conçu par la BBC dans les années 1950, apprécié pour son son rond et doux au-dessus des batteries, devant les cuivres et à la radio.
La compatibilité mono est la capacité d’un mix stéréo à garder son équilibre et sa clarté lorsque ses deux canaux sont additionnés en un seul.
Le compositeur crée des œuvres musicales, avec ou sans paroles. Il relève du statut d’artiste-auteur et se rémunère en droits d’auteur ; quand il interprète sa musique, il est aussi artiste-interprète salarié.
Un compresseur audio est un outil qui réduit automatiquement le niveau des passages les plus forts d’un son pour en resserrer la dynamique.
La compression multibande divise le signal en plusieurs bandes de fréquences et applique à chacune une compression indépendante.
Compressor est le logiciel professionnel d'encodage et de conversion vidéo d'Apple pour macOS, compagnon de Final Cut Pro. Il permet d'exporter avec précision, de convertir par lots et de gérer des formats de livraison pro (H.264, HEVC, ProRes, HDR). À ne pas confondre avec le compresseur audio. Définition, fonctions, prix et tuto.
Le comédien, ou acteur, incarne un personnage sur scène ou à l’écran. Il travaille le plus souvent par contrats courts, comme intermittent du spectacle rattaché à l’annexe 10, et se forme en conservatoire ou en école.
Le concepteur sonore, ou concepteur son, imagine et réalise l’univers sonore d’un spectacle : musiques, ambiances, effets et leur diffusion dans la salle, en lien avec le metteur en scène ou le chorégraphe.
La conduite des voix est l’art de faire passer chaque note d’un accord vers l’accord suivant de façon fluide, comme une mélodie indépendante.
Congés Spectacles est la caisse qui gère les congés payés des intermittents du spectacle. Les employeurs y cotisent et la caisse, gérée par Audiens, verse chaque année une indemnité égale à 10 % des salaires bruts déclarés.
La connectique XLR et jack regroupe les deux familles de prises audio les plus courantes, pour relier micros, instruments, interfaces et enceintes.
Le conseil en évolution professionnelle, ou CEP, est un accompagnement gratuit et personnalisé, ouvert à tous les actifs, pour faire le point sur sa situation et construire un projet professionnel. Il est assuré par France Travail, l’Apec, les missions locales, Cap emploi et des opérateurs régionaux.
Le conseiller AFDAS, ou conseiller emploi-formation, accompagne les intermittents, les artistes-auteurs et les entreprises dans chaque délégation régionale de l’AFDAS : point de carrière, choix d’une formation, financement. On le joint depuis MyA.
Le contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle est l’accord par lequel un producteur vend un concert clé en main à un organisateur, pour un prix fixe. Le producteur emploie les artistes, l’organisateur fournit le lieu et gère la billetterie.
Le contrat de coproduction est l’accord par lequel plusieurs producteurs s’associent pour monter et exploiter ensemble un spectacle, en réunissant leurs moyens et en partageant les résultats.
Le contrat de coréalisation associe un producteur, qui fournit le spectacle, et un lieu, qui fournit la salle et la promotion : la recette de billetterie est partagée selon un pourcentage convenu.
Le contrat d’engagement est le contrat de travail qui lie un artiste à l’employeur qui le fait jouer. Présumé contrat de travail par la loi, il prend souvent la forme d’un CDD d’usage écrit.
Le contrepoint est l’art de superposer plusieurs lignes mélodiques indépendantes qui sonnent bien ensemble.
La convention de formation est l’accord écrit entre un organisme de formation et l’acheteur de la formation. Quand une personne paie elle-même sa formation, elle prend la forme d’un contrat de formation professionnelle, avec dix jours de rétractation.
Le coordinateur d’intimité prépare et encadre les scènes de nudité, de sexualité simulée ou de violences sexuelles avec les interprètes et la mise en scène. En production audiovisuelle, sa présence est obligatoire dès qu’un artiste la demande par écrit.
Le costumier conçoit, fabrique et entretient les costumes d’un spectacle, d’un film ou d’une émission. Ses fonctions figurent dans l’annexe 8, et il travaille le plus souvent comme intermittent du spectacle.
Le country est né du disque avant d’être un répertoire. Origines, sous-genres, tempos de 50 à 160 BPM, grilles de trois accords et les réglages Logic Pro pour en produire chez vous.
Le couplet est la section d’une chanson qui revient avec la même mélodie mais des paroles différentes, et qui fait avancer l’histoire entre deux refrains.
Le CQP, ou certificat de qualification professionnelle, est une certification créée et délivrée par une branche professionnelle. Enregistré au RNCP, il porte un niveau de qualification et devient finançable par le CPF.
Le Crown PZM-30D est un micro statique de surface (Pressure Zone Microphone) à directivité hémisphérique, avec un commutateur Flat ou Rising, pensé pour le piano, la batterie, les ensembles et le théâtre.
Le Crown SASS-P MK II est un micro stéréo à deux capsules de surface (PZM), espacées comme les oreilles et séparées par une mousse, conçu pour l'ambiance, le reportage, le sport et les ensembles.
Cubase est le logiciel de MAO de Steinberg, né en 1989 sur Atari ST. Sur Mac et Windows, il est réputé pour son édition MIDI, ses outils de composition et le format de plug-ins VST qu’il a lancé.
En musique à l’image, un cue est un morceau ou un fragment de musique destiné à un passage précis d’un film, d’une série ou d’une vidéo.
La cumbia est la musique de danse née sur la côte caraïbe de Colombie : un balancement binaire à deux temps, joué entre 90 et 100 BPM, avec un contretemps tenu de bout en bout.
Le cumul allocations et salaires permet à un intermittent du spectacle de toucher son allocation les mois où il travaille, pour les jours qui restent une fois ses jours de travail retirés avec un coefficient de 1,4 (annexe 8) ou 1,3 (annexe 10), dans la limite d’un plafond mensuel.
D
79 terms
Avec Voodoo, D'Angelo a fait de la mise en retard volontaire une méthode de production : la meilleure démonstration que tout quantifier tue un morceau.
Deux méthodes opposées chez un même duo : la boucle filtrée de Discovery et l'enregistrement avec musiciens de Random Access Memories. Ce que chacune apprend à un home studio.
Le dancehall est un style jamaïcain né à Kingston à la fin des années 1970, entre 85 et 110 BPM : un riddim répétitif, une basse envahissante et un deejay qui parle-chante par-dessus.
Le danseur, ou artiste chorégraphique, interprète des œuvres chorégraphiques sur scène ou à l’écran. Le plus souvent intermittent, il s’entraîne chaque jour et prépare tôt sa reconversion, par exemple vers l’enseignement.
La date anniversaire est la fin de la période de 12 mois qui suit la fin de contrat ayant ouvert vos droits d’intermittent du spectacle. Le lendemain, France Travail réexamine vos heures pour une réadmission.
Un de-esser est un traitement audio qui atténue automatiquement les sifflantes d’une voix, comme les « s » et les « ch », sans toucher au reste du signal.
La deep house est un style né à Chicago au milieu des années 1980, entre 115 et 125 BPM : une pulsation de club et les accords de septième et de neuvième du jazz-funk et de la soul.
Un delay est un effet qui enregistre un son et le rejoue en retard, une ou plusieurs fois, pour créer un écho.
La demande de prise en charge est le dossier déposé auprès d’un financeur, comme l’AFDAS, pour qu’il paie tout ou partie d’une formation. Un intermittent la dépose sur MyA, entre quatre mois et un mois avant le premier jour du stage.
La demi-cadence est une ponctuation musicale où la phrase s’arrête sur l’accord de dominante (V), laissant une impression de question en suspens.
Le devis de formation est le document par lequel un organisme chiffre une formation précise : intitulé, dates, durée en heures et prix. C’est la première pièce d’une demande de prise en charge auprès de l’AFDAS ou d’un autre financeur.
Le diapason est la note de référence (le la 440 Hz) et l'outil qui la produit. Définition, histoire du 440 vs 432 Hz, usages, réglage en MAO et dans Logic Pro, et sens du terme en lutherie.
Dans la musique, le directeur artistique, ou DA, repère des artistes et les accompagne au sein d’un label, d’une maison de disques ou d’un éditeur musical : il est responsable de l’identité musicale et visuelle d’un projet.
Le directeur musical est responsable de la musique d’un spectacle, d’une tournée ou d’un enregistrement. Il écrit ou choisit les arrangements, dirige les répétitions et encadre les musiciens. Sur scène, c’est un artiste du spectacle au sens du code du travail.
Le directeur technique dirige l’ensemble des moyens techniques d’un lieu de spectacle, d’un festival ou d’une tournée, des budgets à la sécurité. L’intitulé figure dans les listes de l’annexe 8 et le métier se prépare par des titres RNCP de niveau 7.
La directivité d'un micro décrit sa sensibilité selon la direction d'où arrive le son. Elle peut être omnidirectionnelle, cardioïde, supercardioïde, hypercardioïde ou en figure en 8.
Le disco est un style de musique de danse né au début des années 1970 à New York et Philadelphie, joué entre 110 et 130 BPM, grosse caisse sur les quatre temps, cordes et cuivres.
La distribution musicale consiste à faire parvenir un enregistrement aux plateformes d’écoute et de vente par l’intermédiaire d’un distributeur.
Le DJ, ou disc-jockey, sélectionne et enchaîne des morceaux enregistrés devant un public. Selon la prestation, il est salarié intermittent, salarié classique ou indépendant.
Guitariste manouche fondateur du Quintette du Hot Club de France : un doigté reconstruit sur deux doigts, une rythmique sans batterie et un vocabulaire harmonique dense. Trois contraintes devenues un style.
Accord de dominante construit sur un degré autre que la tonique, pour renforcer la résolution vers ce degré. Noté V/V, V/ii, V/vi : la première couleur chromatique de l'harmonie tonale.
Le doublage de voix consiste à enregistrer une seconde fois la même partie vocale, à l’identique, puis à superposer les deux prises pour épaissir la voix.
Le DPA 4099 est un micro statique supercardioïde miniature monté sur col de cygne, qui se fixe sur l'instrument par une pince dédiée (violon, saxophone, guitare, piano, batterie) pour un son naturel sur scène.
La dream pop est un style né au Royaume-Uni dans les années 1980 autour de 4AD et de Cocteau Twins : tempos lents de 70 à 100 BPM, guitares noyées de réverbération et voix douces.
La drill est un style de rap né à Chicago vers 2010 puis réinventé à Londres : une 808 qui glisse, une caisse claire décalée sur deux mesures, et une méthode de production que l’on peut reproduire en home studio.
Le droit d’auteur est l’ensemble des droits d’un créateur sur son œuvre, acquis du seul fait de sa création, sans formalité. Il réunit un droit moral perpétuel et des droits patrimoniaux qui durent toute la vie de l’auteur puis 70 ans après sa mort.
Les droits voisins du droit d’auteur protègent ceux qui interprètent, produisent ou diffusent une œuvre sans l’avoir créée : artistes-interprètes, producteurs, radios et télévisions. Ils durent 50 ans, ou 70 ans pour un enregistrement sonore publié.
Le drop est le moment d’un morceau électronique où, après une montée de tension, la grosse caisse, la basse et le thème principal reviennent avec toute leur énergie.
Service de stockage et de synchronisation de fichiers en ligne créé en 2007. Il maintient un dossier identique sur tous vos appareils et permet de partager des fichiers volumineux par simple lien.
Le drum and bass est un style électronique né à Londres au début des années 1990, entre 160 et 180 BPM : un breakbeat très syncopé sur une basse grave, avec tout le reste en demi-tempo.
Drum Machine Designer est la boîte à rythmes virtuelle de Logic Pro, qui présente un kit de batterie sous forme de pads dont chaque son a sa propre tranche.
Drummer est le batteur virtuel de Logic Pro, qui joue des parties de batterie réalistes que vous dirigez avec quelques réglages simples.
Sorti en mars 2020, Future Nostalgia construit ses morceaux sur une ligne de basse plutôt que sur une grille d'accords. Analyse des crédits, du tempo, de la guitare étouffée et du sidechain, et de ce qu'un home studio peut en tirer.
Le dub, né en Jamaïque à la fin des années 1960 : son histoire de King Tubby et Lee Perry au dub français, ses techniques de mixage, 100 artistes et la méthode pour faire du dub dans Logic Pro.
Le dubstep est un style électronique né dans le sud de Londres entre 1999 et 2002, à 140 BPM, avec une seule caisse claire par mesure sur le troisième temps et une basse à deux couches.
Le débit vidéo (bitrate) est la quantité de données utilisée pour enregistrer chaque seconde de vidéo, exprimée en mégabits par seconde.
Le décompte (count-in) est la ou les mesures de clic jouées juste avant l’enregistrement pour que le musicien se cale sur le tempo.
Le délai de carence est le temps à attendre entre deux formations financées par l’AFDAS. Il démarre le dernier jour du stage et dure de 12 à 24 mois pour un intermittent du spectacle, de 6 à 24 mois pour un artiste-auteur.
Le délai d’attente est une période de 7 jours non indemnisés au début d’une ouverture de droits ou d’une réadmission. Pour un intermittent du spectacle, il ne peut pas dépasser 7 jours sur une même période de 12 mois.
E
41 terms
L’EDM est la musique électronique de danse de grande scène des années 2010, autour de 128 BPM : origines du mot, drop, sous-genres, 100 artistes et la méthode pour en produire en home studio.
Ed Sheeran remplit les stades seul, avec une guitare, un micro et un pédalier sur mesure. Cette fiche décortique sa technique de bouclage en direct et ce qu'elle implique concrètement pour une performance solo sur scène.
L'effet de proximité est la hausse du grave d'un micro directif quand la source s'en approche : en théorie, près de 15 dB à 100 Hz à 5 cm pour un cardioïde, presque rien à 1 m.
L'Electro-Voice PL35 est un micro dynamique supercardioïde compact pour les toms et la caisse claire, livré avec une pince DRC-1 qui le fixe sur le cercle du fût, sans pied de micro.
L'Electro-Voice PL37 est un micro statique à électret et à petit diaphragme, cardioïde, conçu pour les overheads de batterie, la charleston et les percussions, avec des aigus mis en avant vers 8 kHz.
L'Electro-Voice RE20 est un micro dynamique cardioïde conçu pour la radio, dont la technologie Variable-D limite l'effet de proximité. Il excelle aussi sur la grosse caisse, la basse et les cuivres.
L'Electro-Voice RE200 est un micro statique cardioïde compact pour les instruments acoustiques (overheads, cordes, cuivres), dont la montée de présence fait ressortir l'attaque. Il n'est plus fabriqué.
Elliott Erwitt (1928-2023), photographe de Magnum : l'humour comme méthode de composition, la juxtaposition, les chiens photographiés à leur hauteur, et deux carrières menées de front.
Auteur-compositeur américain (1969-2003). Son premier album, Roman Candle, est enregistré seul sur un quatre-pistes à cassette en 1994 ; Miss Misery est nommée à l'Oscar de la meilleure chanson en 1998.
Les embeddings sont des représentations vectorielles numériques qui traduisent un mot, une phrase, une image ou un son en un point dans un espace mathématique à plusieurs centaines de dimensions. Pierre angulaire de l'IA générative moderne, ils permettent aux machines de mesurer la proximité sémantique entre deux contenus et constituent le moteur silencieux des architectures RAG, des moteurs de recherche neuronaux et des LLM contemporains.
L’emo, rock né du punk hardcore à Washington en 1985 : histoire, midwest emo, emo pop, screamo, revival et emo rap, caractéristiques musicales, 100 artistes et production pas à pas dans Logic Pro.
Les enceintes de monitoring sont des enceintes de studio conçues pour reproduire le son fidèlement afin de prendre des décisions justes au mixage.
Le coffret acoustique dans lequel est monté un haut-parleur. Il empêche le court-circuit acoustique entre l'avant et l'arrière de la membrane et conditionne toute la restitution du grave.
L’enharmonie désigne le fait que deux notes de noms différents, comme do dièse et ré bémol, produisent le même son.
Compositeur italien (1928-2020), auteur de plus de 400 musiques de film, Ennio Morricone a prouvé qu'une bande originale pouvait porter un film au lieu de le commenter — avec un sifflement, une guimbarde et une guitare électrique.
L’entretien de parcours professionnel est un rendez-vous obligatoire entre le salarié et l’employeur sur les compétences, la formation et les projets d’évolution. Il a lieu la première année, puis tous les quatre ans.
Un envoi (send) est une sortie secondaire d’une tranche de console qui dirige une copie dosée de son signal vers un bus, le plus souvent pour alimenter un effet partagé.
Compositeur français dont les accords non résolus et la « musique d'ameublement » annoncent, dès 1888, ce que la pop et l'ambient feront un siècle plus tard.
Un excitateur harmonique est un effet qui ajoute de la brillance et de la présence à un son en générant de nouvelles harmoniques dans le haut du spectre.
L’éclairage trois points est la méthode de base pour éclairer une personne filmée avec une lumière principale, une lumière d’appoint et un contre-jour.
L’éclairagiste, aussi appelé concepteur ou créateur lumière, imagine les éclairages d’un spectacle et encadre l’équipe qui les réalise. En audiovisuel, le mot désigne plutôt l’électricien qui met en place la lumière des prises de vues.
L’écrêtage, ou clipping, est la déformation d’un signal qui dépasse le niveau maximal possible, dont le sommet des ondes se retrouve coupé.
L’éditeur musical signe les œuvres des auteurs et des compositeurs par un contrat de cession et d’édition, les fait exploiter et en gère les droits. Il partage avec eux les droits collectés par la Sacem.
Un égaliseur (EQ) est un outil qui augmente ou diminue le niveau de certaines plages de fréquences d’un son pour en modifier le timbre.
L’électricien du spectacle prépare, installe, exploite et démonte la distribution électrique provisoire d’un spectacle. Il doit être habilité par son employeur et peut se certifier par le CQP électricien du spectacle.
L’éligibilité AFDAS désigne les conditions à remplir pour qu’une demande de financement de formation soit étudiée : 48 cachets ou jours sur deux ans pour un artiste intermittent, 88 jours pour un technicien du spectacle vivant, 130 pour un technicien de l’audiovisuel.
L’étalonnage est l’étape du montage vidéo qui consiste à corriger puis à styliser les couleurs, la luminosité et le contraste des images.
F
49 terms
Le fader est le curseur linéaire qui règle le niveau de sortie d’une tranche de console, sur une table de mixage physique comme dans un logiciel de MAO.
Le fado est un chant urbain portugais né à Lisbonne au XIXe siècle, porté par la guitarra portuguesa, entre 70 et 110 BPM : origines, grilles, artistes et pratique en home studio.
La façade est le système de sonorisation tourné vers le public, qui diffuse le mix du concert dans la salle.
Fender Studio Pro est, depuis janvier 2026, le nouveau nom de Studio One, le logiciel de MAO créé par PreSonus. Il fonctionne sur Mac et Windows (Linux en bêta) et intègre une page de mastering.
Synonyms:
Studio One
PreSonus Studio One
La fiche technique, ou rider, est le document qui dit à une salle tout ce dont un groupe a besoin pour jouer : effectif, patch, plan de scène, retours, backline, horaires, loges. Elle s’annexe au contrat et se lit en deux minutes.
Un filtre audio est un traitement qui laisse passer certaines fréquences d’un son et en atténue d’autres, pour en modifier le timbre.
Auteur, producteur et musicien américain né en 1997, frère et producteur de Billie Eilish, onze fois récompensé aux Grammy — et plus jeune producteur de l'année de l'histoire.
Le flamenco est un art andalou né entre la fin du XVIIIe siècle et le XIXe, qui mêle cante, guitare, danse et palmas sur des compás de douze temps, de 60 à plus de 200 BPM.
Flex Pitch est la fonction de Logic Pro qui détecte les notes d’un enregistrement audio monophonique et permet d’en corriger la hauteur, note par note.
FL Studio est le logiciel de MAO de l’éditeur belge Image-Line, né en 1997 sous le nom de FruityLoops. Son séquenceur à motifs en a fait un favori du beatmaking et du hip-hop.
Synonyms:
FruityLoops
Le FNAS est le fonds d’activités sociales et culturelles des salariés des entreprises artistiques et culturelles. Intermittents compris, il aide à financer séjours et loisirs dès un mois travaillé dans une structure qui cotise.
Le folk est un style de chanson acoustique né du revival américain, entre les années 1940 et le milieu des années 1960, joué entre 60 et 120 BPM autour d’une voix et d’une guitare à cordes acier.
Le Fonds de professionnalisation et de solidarité accompagne les artistes et techniciens du spectacle fragilisés. Géré par Audiens pour l’État, il s’adresse à ceux qui ont été indemnisés 5 ans en annexe 8 ou 10 et ont un projet professionnel.
Un fondu est une variation progressive du volume au début ou à la fin d’un son, et le fondu enchaîné fait passer en douceur d’un son à un autre.
Un formant est une zone de fréquences renforcée par la résonance du conduit vocal ou du corps d’un instrument, qui donne à un son son timbre caractéristique.
Le format 7.1.4 est une configuration d’écoute immersive de douze canaux : sept enceintes autour de l’auditeur, un caisson de basses et quatre enceintes en hauteur.
Une formation conventionnée est une formation dont un financeur, comme France Travail, une Région ou un OPCO, a acheté ou négocié les places à l’avance auprès d’un organisme. Elle s’oppose au financement individuel, sur demande.
La formation des artistes-auteurs est financée par leurs contributions et celles des diffuseurs, dans un fonds géré par l’AFDAS. Depuis 2026, son accès dépend d’un seuil de revenus, d’un plafond annuel et d’un délai de carence.
Le format vertical 9:16 est un format d’image plus haut que large, typiquement 1080 × 1920 pixels, utilisé par les Reels, TikTok, les Shorts et les stories.
La forme AABA est une structure de morceau en quatre sections, trois fois la même phrase A et une section contrastante B appelée pont.
Les frais annexes sont le transport, l’hébergement et les repas liés à une formation. L’AFDAS peut y participer quand le stage a lieu à au moins 50 km du domicile, à condition de les déclarer dès la demande de prise en charge.
La franchise congés payés est le nombre de jours que France Travail retire de l’indemnisation d’un intermittent du spectacle pour tenir compte des congés payés acquis auprès des Congés Spectacles : 2,5 jours par 24 jours travaillés, 30 jours au plus.
La franchise salaires est un nombre de jours non indemnisés que France Travail applique à un intermittent du spectacle selon ses salaires de la période de référence, comparés au SMIC. Elle n’est pas plafonnée et s’étale sur 8 mois au plus.
La French touch, house filtrée née à Paris dans les années 1990 : histoire, de Daft Punk à Justice et Kungs, 100 artistes, filtre, sidechain et vocodeur dans Logic Pro, et droits des samples.
La fréquence d’échantillonnage est le nombre de mesures prises chaque seconde pour convertir un son en données numériques.
Le funk est un style né aux États-Unis au milieu des années 1960, joué entre 90 et 120 BPM : accent sur le premier temps, vamp d’un ou deux accords et grille de doubles-croches.
G
25 terms
Le gabber est un style de hardcore techno né aux Pays-Bas au début des années 1990, joué entre 160 et 200 BPM, tout entier construit autour d’une grosse caisse saturée.
Le gain staging est la méthode qui consiste à contrôler le niveau du signal à chaque étape de la chaîne audio, de l’enregistrement à la sortie.
Une gamme harmonisée est l’ensemble des accords construits sur chaque note d’une gamme avec les seules notes de cette gamme.
La gamme majeure est une suite de sept notes construite selon le schéma ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.
La gamme mineure harmonique est une gamme mineure naturelle dont le septième degré est haussé d’un demi-ton pour créer une note sensible.
La gamme mineure mélodique est une gamme mineure dont les sixième et septième degrés sont haussés d’un demi-ton.
La gamme pentatonique est une gamme de cinq notes par octave, très utilisée en improvisation (guitare, piano, MAO). Définition, construction des versions majeure et mineure, doigtés, exemples concrets, utilisation dans Logic Pro et conseils pratiques avec FAQ.
Garry Winogrand (1928-1984) : la rue au grand-angle, le cadre penché, The Animals (1969) et les zoos de New York, sa méthode et les critiques.
Avec I Feel Love en 1977, Giorgio Moroder synchronise un séquenceur à une bande grâce à un click track et invente la grille de tempo que vous utilisez aujourd'hui.
Le gnawa est la musique des confréries afro-marocaines, jouée au guembri et aux qraqeb entre 70 et 120 BPM en accélération continue, du rituel de la lila à la scène internationale.
Le gospel est le chant religieux des églises noires américaines, né à Chicago dans les années 1930 : chœur, piano, orgue Hammond, appel et réponse, de 50 à plus de 130 BPM.
Le grime, de Wiley et Dizzee Rascal à Skepta et Stormzy : histoire du son de l’est de Londres, différence avec la drill, 100 artistes, grilles d’accords et instru grime dans Logic Pro.
Musicienne canadienne née en 1988, Grimes a enregistré Visions entièrement dans GarageBand, chez elle, en trois semaines — la meilleure démonstration qu'un album primé n'a pas besoin d'un studio.
Le groove est le ressenti rythmique d’un morceau, la façon dont les musiciens placent les notes et les accents pour donner envie de bouger.
Un groupe VCA est un fader de contrôle qui pilote à distance le volume de plusieurs pistes, sans que leur son passe par lui.
Le grunge est un style de rock né au milieu des années 1980 autour de Seattle, entre 90 et 140 BPM : accords de quinte, accordages descendus et contraste violent entre couplet et refrain.
H
30 terms
H.264 et HEVC sont les deux codecs de compression vidéo les plus utilisés pour diffuser des vidéos, HEVC offrant une qualité comparable avec des fichiers plus légers.
L’habilitation électrique est la reconnaissance, par l’employeur, de la capacité d’une personne à accomplir en sécurité les opérations qui lui sont confiées sur une installation électrique ou à proximité. Le Code du travail la rend obligatoire et la norme NF C 18-510 en fixe les symboles.
L'hallucination IA désigne le moment où un modèle d'intelligence artificielle génère une information fausse mais formulée avec assurance et cohérence. Définition claire, causes techniques, exemples concrets (ChatGPT, génération d'images), cas d'usage à risque, méthodes éprouvées pour la réduire (RAG, vérification, prompts cadrés) et FAQ complète pour comprendre et maîtriser ce phénomène central de l'IA générative.
Compositeur de Dunkerque, Interstellar et Dune, Hans Zimmer construit ses partitions autour d'un matériau sonore plus que d'un thème. Cette fiche décortique l'illusion auditive de Dunkerque, l'orgue d'Interstellar et son modèle de studio collaboratif.
Le hard rock est un style de rock électrique né entre 1966 et 1972 en Grande-Bretagne et aux États-Unis, bâti sur des riffs saturés en accords de quinte, le plus souvent entre 110 et 140 BPM.
Le hardstyle est une musique électronique néerlandaise jouée entre 145 et 155 BPM, reconnaissable à sa grosse caisse saturée et accordée et à sa basse inversée sur les contretemps.
Le headroom est la marge de sécurité qui sépare les crêtes d’un signal audio du niveau maximal que le système peut reproduire sans distorsion.
Le Heil Sound PR 20 est un micro dynamique cardioïde à tout faire, pour la voix comme pour la caisse claire, le charley et les amplis guitare, avec un grave coupé sous 100 Hz et une présence étalée.
Le Heil Sound PR 30 est un micro dynamique à très grande membrane (38 mm) pour les amplis guitare, la voix et le podcast, au médium neutre et à la présence très marquée vers 4 kHz, sans booster.
Le Heil Sound PR 35 est un micro dynamique cardioïde de chant à très grande membrane (38 mm) : un grave qui descend loin, une présence marquée vers 5 kHz et un coupe-bas intégré à 80 Hz.
Pianiste et compositeur américain né en 1940. Membre du quintette de Miles Davis de 1963 à 1968, il signe Head Hunters (1973) puis Rockit (1983), et reçoit l'Oscar de la meilleure musique en 1987.
Les heures assimilées sont des périodes sans travail que France Travail compte comme des heures de travail pour atteindre les 507 heures des intermittents du spectacle : formation, enseignement et certains arrêts.
Le hip-hop est un style né dans le Bronx au début des années 1970, bâti sur le breakbeat et le texte scandé, le plus souvent entre 85 et 100 BPM. Origines, rythme, sous-genres et production en home studio.
Hiroshi Sugimoto (né en 1948) : les Seascapes, l’horizon au milieu du cadre, la chambre 8x10, le livre de 2015, sa méthode et les objections.
Un home studio est un studio d’enregistrement installé chez soi pour composer, enregistrer et mixer sa musique.
Le hook est un motif court, mélodique, rythmique ou textuel, conçu pour accrocher l’oreille et rester en mémoire après l’écoute.
La house, née à Chicago au début des années 1980 : histoire, sous-genres, artistes, harmonie et production pas à pas dans Logic Pro.
L’hyperpop, pop maximaliste et numérique née autour du label PC Music : histoire, artistes, scène française et production pas à pas dans Logic Pro.
Service qui stocke les fichiers d'un site sur un serveur relié en permanence à Internet et les délivre aux visiteurs. Mutualisé, VPS, dédié, cloud ou infogéré : chaque formule a ses contraintes.
I
37 terms
L’IA générative musicale désigne les systèmes d’intelligence artificielle capables de produire du son, des mélodies ou des morceaux à partir d’une consigne.
Autrice, productrice et ingénieure du son britannique, récompensée aux Grammy pour un album qu'elle a entièrement réalisé seule.
L’indie rock est le rock né des petits labels : un 4/4 tenu entre 110 et 160 BPM, des guitares claires réparties plutôt que doublées, et une production qui préfère l’aspérité au poli.
Indylov est un duo pop franco-suisse formé de Vy et Phil, installé à Miribel-les-Échelles, en Chartreuse. Un groupe de scène avant tout, qui produit ses titres lui-même : Phil Hérisson a suivi chez YouTips la formation MAO sur Logic Pro.
L’ingénieur façade est l’ingénieur du son qui mixe un concert ou un spectacle pour le public, depuis la console installée dans la salle. Il travaille souvent comme intermittent du spectacle, au titre de l’annexe 8, et doit respecter les niveaux sonores fixés par la loi.
L’ingénieur mastering finalise le mix stéréo d’un morceau ou d’un album : il corrige l’équilibre et le volume des titres, les rend cohérents et prépare les fichiers de diffusion pour le streaming, le CD ou le vinyle.
L’ingénieur mix, ou mixeur son, assemble les pistes enregistrées séparément pour obtenir le son final d’un morceau, d’un album ou d’un film. Il travaille surtout comme intermittent du spectacle, en studio de mixage ou en auditorium.
L’ingénieur retours est l’ingénieur du son qui mixe ce que les artistes entendent sur scène, dans des enceintes au sol ou des écouteurs in-ear. Il travaille souvent comme intermittent du spectacle, au titre de l’annexe 8.
Une interface audio relie micros, instruments et enceintes à l’ordinateur en convertissant le son analogique en numérique et inversement.
Salarié du spectacle, du cinéma ou de l'audiovisuel qui alterne contrats courts et périodes sans emploi, et qui relève des annexes 8 et 10 de l'assurance chômage s'il réunit 507 heures sur 12 mois.
Un intermittent peut créer une micro-entreprise, mais un artiste ne peut pas y facturer ses prestations artistiques en France. Le chiffre d’affaires se déclare chaque mois à France Travail et réduit les jours indemnisés.
L’intro est la section qui ouvre un morceau avant l’entrée de la voix ou du thème principal, et l’outro est la section qui le conclut.
Irving Penn (1917-2009) : le fond neutre et la lumière du nord, Worlds in a Small Room, les Small Trades, sa méthode et les objections qu’elle soulève.
L’ISO est le réglage qui fixe la sensibilité du capteur à la lumière : plus il est haut, plus l’image est claire et plus elle contient de bruit.
L’ISRC (International Standard Recording Code) est le code de douze caractères qui identifie un enregistrement sonore ou un clip, à vie. Un code par version, gratuit en France via la SCPP ou la SPPF, ou attribué par le distributeur numérique.
Éditeur américain de logiciels audio fondé en 2001 à Cambridge (Massachusetts), connu pour RX, Ozone, Neutron et Nectar, et pour avoir généralisé l'assistance par apprentissage automatique en studio.
iZotope RX est une suite logicielle de restauration audio qui retire les bruits, clics, ronflements et saturations d’un enregistrement.
J
19 terms
Musicien et producteur américain né en 1984, trois fois producteur de l'année aux Grammy, Jack Antonoff a façonné le son de Taylor Swift, Lana Del Rey, Lorde et St. Vincent — avec un vocabulaire sonore reconnaissable d'un album à l'autre.
Chanteur, arrangeur et multi-instrumentiste britannique né en 1994. Son premier album, In My Room (2016), est enregistré seul dans sa chambre à Londres et remporte deux Grammy Awards.
Bassiste et compositeur américain (1951-1987), membre de Weather Report de 1976 à 1981. Sa Fender Jazz Bass sans frettes et son album Jaco Pastorius (1976) ont redéfini le rôle de la basse électrique.
Le jazz est un style né à La Nouvelle-Orléans au tournant du XXe siècle, bâti sur l’improvisation et le swing, de la ballade sous 70 BPM au bebop au-delà de 250 BPM.
Le jazz blues est la grille de blues de douze mesures enrichie par les musiciens de jazz, en swing, de 120 à 160 BPM en médium et jusqu’à 260 BPM chez les beboppers.
Le jazz fusion est le jazz électrifié par le rock et le funk, joué entre 90 et 160 BPM sur Rhodes et synthétiseurs. Albums clés, grilles jouables et méthode Logic Pro pour le produire.
Le jazz manouche est un jazz acoustique de cordes né à Paris au milieu des années 1930 autour de Django Reinhardt, joué le plus souvent entre 140 et 200 BPM, sans batterie ni instrument électrique.
En désactivant la quantification de sa MPC3000, J Dilla a créé un groove bancal devenu une référence : la fiche à lire avant de toucher à la grille.
Compositeur français né en 1948, formé auprès de Pierre Schaeffer au GRM, Jean-Michel Jarre a enregistré Oxygène dans la cuisine de son appartement avec deux synthétiseurs et des magnétophones — et en a vendu environ 18 millions d'exemplaires.
Bach n'a pas écrit pour le tempérament égal : « bien tempéré » désigne un accord inégal, où chaque tonalité garde sa couleur. Cette fiche explique la distinction, sa conséquence sur les instruments virtuels, et l'usage du contrepoint à deux voix comme méthode d'arrangement.
Joel Meyerowitz (né en 1938) : la rue à New York, le choix de la couleur, Cape Light et la chambre 20x25, Ground Zero, sa méthode et ses critiques.
John Coltrane abordé par l'harmonie : le cycle de tierces majeures de Giant Steps (enregistré en 1959, publié en 1960), le retour au modal d'A Love Supreme (9 décembre 1964), et ce que ces deux démarches changent quand on écrit une grille au clavier en home studio.
Compositeur américain né en 1932, cinq fois oscarisé et nommé cinquante-quatre fois, John Williams a imposé une méthode : donner à chaque personnage un thème reconnaissable, puis le transformer au fil du récit.
La jungle est le style qui a fait de la batterie le sujet du morceau : l’Amen break découpé entre 155 et 175 BPM, sur une basse deux fois plus lente. Sept dates, douze artistes, la méthode.
K
10 terms
La K-pop est la pop sud-coréenne née en 1992 avec Seo Taiji and Boys : des titres en blocs contrastés, des groupes formés par des agences, et une méthode de production que l’on peut reproduire en home studio.
Pianiste américain né en 1945, Keith Jarrett a enregistré en 1975 à Cologne un concert entièrement improvisé, sur un piano défectueux, devenu l'album de piano le plus vendu de l'histoire.
Musique de danse lente née à Luanda dans les années 1980, entre semba angolais et zouk antillais, son histoire, son rythme, ses artistes et une instru de kizomba pas à pas dans Logic Pro.
Le klezmer est la musique instrumentale de fête des Juifs ashkénazes d’Europe de l’Est : modes hérités de la liturgie, ornements qui imitent la voix et danses de 120 à 150 BPM.
Le kompa haïtien expliqué : naissance du compas direct en 1955, mini-jazz, nouvelle génération, différence avec le zouk, 100 artistes et une instru kompa pas à pas dans Logic Pro.
Groupe allemand fondé en 1970 qui a traité son studio comme un instrument et inventé le groupe sans instruments acoustiques.
Kurt Cobain et Nirvana abordés par la production : Jack Endino sur Bleach, Butch Vig et Andy Wallace sur Nevermind, Steve Albini sur In Utero. Quatre méthodes de studio, et ce qu'un home studio peut concrètement en tirer.
L
40 terms
Commande du Terminal macOS qui affiche le contenu d'un fichier texte ou en assemble plusieurs. Héritée d'Unix, elle est présente sur tous les Mac.
Le larsen est un sifflement ou un grondement causé par une boucle sonore entre un micro et un haut-parleur qui le diffuse.
La latence audio est le délai entre l’entrée d’un son dans l’ordinateur et le moment où on l’entend dans le casque ou les enceintes.
Vocodeur, harmoniseur, archet à bande magnétique : Laurie Anderson traite sa voix comme un instrument et fabrique les contrôleurs qui n'existent pas.
Un lead magnet est une ressource gratuite offerte en échange d’une adresse e-mail, pour inciter un visiteur à rejoindre une liste d’abonnés.
Un lead sheet est une partition simplifiée qui donne la mélodie, les symboles d’accords et souvent les paroles sur une seule portée.
Lee Miller, mannequin de Vogue devenue photographe surréaliste puis correspondante de guerre : sa méthode au Rolleiflex, ses images clés, ses critiques et un atelier pratique.
Un leitmotiv est un court motif musical associé à un personnage, un lieu, un objet ou une idée, qui revient et se transforme au fil d’une œuvre.
La lettre de motivation AFDAS est une pièce obligatoire de la demande de prise en charge. En une page, elle relie la formation demandée à votre métier : votre activité, ce qui vous manque, pourquoi cette formation et ce qu’elle changera.
Le LEWITT LCT 240 est un micro statique cardioïde à capsule de 17 mm, avec atténuateur, coupe-bas à 40 ou 300 Hz et historique d'écrêtage, pour la voix et les instruments. Il n'est plus fabriqué.
Un LFO est un oscillateur basse fréquence qui ne produit pas de son audible mais fait varier automatiquement un paramètre d’un son, de façon cyclique.
La licence d’entrepreneur de spectacles autorise à exploiter un lieu, produire ou diffuser des spectacles vivants. Depuis 2019, c’est un récépissé de déclaration, gratuit et valable cinq ans, obligatoire dès la première représentation ou à partir de la septième par an.
Un limiteur est un traitement de dynamique qui empêche le niveau d’un signal de dépasser un plafond fixé, quelle que soit la force du signal d’entrée.
Auteur, compositeur, interprète et producteur bilingue, Lionel Fornetti écrit, produit dans Logic Pro et monte ses propres clips — une chaîne complète tenue par une seule personne, apprise à travers l'ensemble des formations YouTips.
Les Live Loops sont une grille de cellules de Logic Pro qui permet de déclencher boucles, régions et motifs en direct, seuls ou par scènes, pour composer ou jouer sur scène.
Le lo-fi, de l’enregistrement maison au lofi hip-hop de Lofi Girl : histoire, son, artistes et production d’un beat lo-fi dans Logic Pro.
Logic Remote est une application gratuite d’Apple pour iPad et iPhone qui permet de contrôler Logic Pro, MainStage ou GarageBand sur Mac à distance.
La Loudness War, ou guerre du volume, désigne la course à des masters toujours plus forts, au détriment de la dynamique de la musique.
Pianiste et compositeur italien né en 1955, formé auprès de Luciano Berio, Ludovico Einaudi est devenu l'un des compositeurs les plus écoutés en streaming avec une musique de peu de notes — et une leçon d'harmonie pour tout pianiste débutant.
Compositeur et producteur suédois, trois fois oscarisé, qui attribue un instrument précis à chaque personnage.
M
74 terms
Le machiniste installe, déplace et fait fonctionner les décors d’un spectacle ou d’un tournage ; le machiniste-constructeur les fabrique aussi. La plupart des machinistes sont intermittents du spectacle, au titre de l’annexe 8.
MaFormation (maformation.fr) est un annuaire privé de la formation continue édité par Hellowork group. Le site présente aux actifs et demandeurs d’emploi des offres déposées par des centres de formation, avec un modèle payant d’achat de contacts qualifiés.
MainStage est le logiciel de performance scénique d'Apple pour macOS, compagnon live de Logic Pro. Il transforme votre Mac en rack d'instruments et d'effets pilotables en temps réel sur scène, grâce à une organisation en Concerts et Patches. Définition, usages, matériel nécessaire et tutos pour jouer en live.
Le mambo est un style afro-cubain né à La Havane à la fin des années 1930, devenu musique de grand orchestre à Mexico et à New York, joué entre 180 et 205 BPM à la noire.
Le manager d’artiste accompagne la carrière d’un musicien ou d’un groupe. Dès qu’il cherche des engagements contre rémunération, il exerce l’activité d’agent artistique du code du travail, avec un mandat et une rémunération plafonnée à 10 % du brut, 15 % dans certains cas.
Man Ray (1890-1976), dada et surréaliste : la rayographie sans appareil, la solarisation avec Lee Miller, l'objet détourné, et le studio de portraits qui finançait sa recherche.
La MAO, ou musique assistée par ordinateur, regroupe les techniques pour composer, enregistrer, mixer et produire de la musique avec un ordinateur.
La maquette, ou démo, est une version provisoire d’un morceau, enregistrée pour fixer une idée, la faire écouter ou préparer l’enregistrement définitif.
Le maquilleur prépare l’apparence des artistes pour la scène ou l’écran : maquillage, postiches et prothèses. Ses fonctions figurent dans l’annexe 8, et il peut être intermittent du spectacle.
Une marche harmonique est un enchaînement où un court modèle d’accords est répété plusieurs fois en étant décalé vers le haut ou vers le bas.
Le mariachi, orchestre et répertoire du Mexique : origines dans le Jalisco, instruments, son, ranchera et huapango, 100 artistes et un arrangement de mariachi pas à pas dans Logic Pro.
Producteur britannique né en 1975, auteur du son de Back to Black et d'Uptown Funk, Mark Ronson fait rejouer par de vrais musiciens ce que d'autres échantillonnent — une leçon d'arrangement autant que de production.
Un marqueur est un repère nommé placé sur la ligne de temps d’un projet pour signaler une section ou un moment important du morceau.
Martin Parr (1952-2025), photographe britannique de Magnum, a imposé la couleur saturée et le flash en plein jour pour raconter les loisirs, le tourisme et la consommation.
Le masquage fréquentiel est le phénomène par lequel un son en rend un autre moins audible, voire inaudible, parce qu’ils occupent la même zone de fréquences au même moment.
Né à Bristol en 1988 du sound system The Wild Bunch, Massive Attack a inventé le trip-hop avec Blue Lines (1991) — un album bâti sur un échantillonneur, une table de mixage et des disques empruntés. Cinq albums, des voix invitées à chaque disque, et une leçon d'économie de moyens.
Le Mastering Assistant de Logic Pro, apparu avec la version 10.8 en novembre 2023, analyse votre mix et propose une égalisation, une loudness et une largeur stéréo à ajuster à l’oreille.
Compositeur français (1875-1937), élève de Gabriel Fauré, Maurice Ravel a porté l'orchestration à un degré de précision qui reste la meilleure école pour quiconque choisit ses instruments virtuels dans un arrangement.
Compositeur germano-britannique dont la boucle, le déphasage et la forme longue relient directement l'écriture classique au travail en séquenceur.
Me former en région est le portail public d’orientation et de formation de la région Occitanie (meformerenregion.fr), édité par le Carif-Oref Occitanie. Il recense l’offre de formation régionale et la rediffuse vers France Travail et les portails nationaux.
Melodyne est un logiciel de la société Celemony qui affiche les notes d’un enregistrement audio et permet d’en modifier la hauteur, la durée et le placement.
Le merch, abréviation de merchandising, désigne les disques, t-shirts et objets qu’un artiste vend à ses fans, surtout en bord de scène après les concerts. C’est souvent ce qui équilibre une tournée.
Le merengue est un style de musique et de danse dominicain né au milieu du XIXe siècle dans la vallée du Cibao, joué entre 120 et 160 BPM en orchestre et jusqu’à 180 en merengue típico.
La mesure découpe la musique en parts égales, et le chiffrage de mesure indique combien de temps elle contient et quelle note vaut un temps.
Le metal est un style né à Birmingham autour de 1970 avec Black Sabbath, fondé sur des guitares saturées accordées bas, des power chords et une batterie à double pédale, de 60 à plus de 200 BPM.
Le metteur en scène est responsable de la réalisation artistique et technique d’une œuvre représentée sur scène. Artiste du spectacle selon le Code du travail, il relève de l’annexe 10 des intermittents.
Réalisateur français de clips et de longs métrages, connu pour des effets conçus en amont et obtenus directement à la caméra.
Compositeur français formé dans la classe de Nadia Boulanger et trois fois oscarisé, Michel Legrand a porté l'harmonie du jazz au cœur de la musique de film : des mélodies simples sur une harmonie en mouvement constant.
Pianiste de jazz français qui a adapté son instrument à son corps et fait du trio un modèle d'écoute mutuelle.
Le micro dynamique produit son signal grâce à une bobine collée à sa membrane, qui bouge dans le champ d'un aimant : robuste et sans alimentation, il encaisse les sons forts mais demande beaucoup de gain.
Le micro statique, ou micro à condensateur, capte le son avec une membrane très fine placée devant une plaque fixe : sensible et précis, il a besoin d'une alimentation, le plus souvent l'alimentation fantôme 48 V.
Le micro à ruban produit son signal grâce à un ruban d'aluminium de quelques millièmes de millimètre, qui vibre dans le champ d'un aimant : un son doux et naturel, mais un signal faible et une grande fragilité.
Le MIDI est un langage standard qui transmet des informations de jeu entre instruments, ordinateurs et logiciels, sans transporter de son.
Deux angles techniques chez Miles Davis : le montage de bande de Teo Macero sur In a Silent Way et Bitches Brew, ancêtre direct du travail au séquenceur, et le jeu modal de Kind of Blue. Ce que l'un et l'autre changent pour composer en home studio.
La miniature YouTube est l’image fixe qui représente une vidéo dans les résultats de recherche, les suggestions et sur la chaîne, avant même que la lecture ne commence.
Le mixage top-down est une méthode qui part du général (bus master, groupes d’instruments) avant de descendre vers les réglages de chaque piste.
Un mix de référence est un morceau professionnel du même style que l’on écoute en comparaison de son propre mix pour en vérifier l’équilibre.
Un modèle de projet, ou template, est un projet déjà préparé avec ses pistes, bus et effets, ouvert comme point de départ d’un nouveau morceau.
Le Mojave Audio MA-200 est un micro statique cardioïde à lampe 5840, conçu par David Royer et alimenté par son propre bloc secteur, apprécié en studio pour la voix, les instruments acoustiques et le piano.
Mon Compte Formation est le service public géré par la Caisse des Dépôts qui permet d’utiliser ses droits CPF. Pour un organisme de formation, y figurer passe par EDOF, une certification RNCP ou RS et l’habilitation du certificateur.
Le monteur son prépare la bande sonore d’un film ou d’un programme avant le mixage : il cale et nettoie les dialogues, ajoute ambiances et effets, puis organise les pistes. Il est le plus souvent intermittent du spectacle, au titre de l’annexe 8.
Le monteur vidéo assemble les images et les sons tournés pour en faire un film, un clip, un reportage ou une vidéo pour les réseaux : il trie les prises, construit le récit et le rythme, puis prépare les exports.
Motion est le logiciel d'animation graphique (motion design) d'Apple pour macOS, compagnon de Final Cut Pro. Il permet de créer titres animés, effets, transitions, particules et scènes 3D en temps réel. Définition, comportements, comparaison avec After Effects, prix, cours gratuit et tutos pour débuter.
La Motown est un label fondé à Détroit en 1959 et le style qu’il a imposé : une soul de studio entre 100 et 140 BPM, au contretemps doublé et à la basse mélodique.
Moyno est le nom d'artiste de Bruno Moyen, photographe grenoblois et auteur-compositeur. Deux métiers qui s'éclairent l'un l'autre. Formé chez YouTips à la MAO sur Logic Pro puis au mixage et mastering, il autoproduit une discographie qui court sur trois décennies.
Le multicam est une technique de tournage et de montage qui consiste à filmer une même scène avec plusieurs caméras, puis à passer de l’une à l’autre au montage.
Le musette est le style de danse né dans les bals parisiens entre 1880 et 1920, joué à l’accordéon sur des valses à trois temps de 165 à 200 BPM. Origines, rythme, harmonie et home studio.
Le musicien de session est un instrumentiste engagé pour jouer sur l’enregistrement ou le concert d’un autre artiste. Présumé salarié, il est payé pour chaque séance ou chaque date, et ses droits voisins relèvent de la SPEDIDAM.
La musique baroque est le répertoire européen composé entre 1600 et 1750 environ, bâti sur la basse continue : mouvements vifs entre 100 et 130 BPM, mouvements lents entre 45 et 70.
La musique celtique est un ensemble de répertoires de danse d’Irlande, d’Écosse et de Bretagne, modaux et fondés sur le bourdon, joués de 90 à 150 BPM selon le type de danse.
Définition, grandes périodes du Moyen Âge au minimalisme, harmonie tonale, orchestre et méthode pour composer et orchestrer de la musique classique dans Logic Pro.
Définition, histoire de Pierre Schaeffer au GRM, sons, outils et méthode pour composer de la musique concrète et électroacoustique dans Logic Pro.
La musique de film, de King Kong à Hans Zimmer : histoire, techniques, composition à l’image dans Logic Pro et droits du compositeur.
La musique microtonale utilise des intervalles plus petits que le demi-ton du piano : quarts de ton, intonation juste, maqâm, gamelan et blue notes, de Vicentino à King Gizzard.
Définition, histoire du chant grégorien à Machaut, modes, instruments, rythmes et méthode pour composer de la musique médiévale dans Logic Pro.
MyA est l’espace en ligne de l’AFDAS. Les intermittents du spectacle, les artistes-auteurs et les journalistes pigistes y déposent leurs demandes de prise en charge de formation, suivent leur dossier et demandent le remboursement de leurs frais annexes.
La médecine du travail des intermittents du spectacle est confiée à Thalie Santé, financé par une cotisation des employeurs collectée par Audiens. L’employeur inscrit le salarié pour sa première visite, puis l’intermittent prend lui-même ses rendez-vous.
Le métronome est un instrument qui produit une pulsation régulière pour aider le musicien à jouer en mesure. Définition claire, fonctionnement (BPM, signature rythmique, subdivisions), types d'appareils, réglage du clic dans Logic Pro, méthode de travail efficace, comparatif d'outils et FAQ complète pour progresser en rythme.
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25 terms
Nan Goldin, photographe américaine née en 1953 : le diaporama sonore comme œuvre, le flash direct, la famille choisie, et le combat qui a fait retirer le nom des Sackler des musées.
Native Instruments est l'un des leaders mondiaux des logiciels et du matériel de MAO. Fondée à Berlin en 1996, l'entreprise est connue pour Komplete, l'échantillonneur Kontakt, la groovebox Maschine, le logiciel DJ Traktor et les claviers Komplete Kontrol. Définition, produits phares, standard NKS, intégration à Logic Pro et tutos.
La neo-soul est la relecture de la soul par la génération hip-hop : piano Fender Rhodes, accords de neuvième et batterie décalée associée à J Dilla, le plus souvent entre 70 et 100 BPM.
Le Neumann GFM 132 est le seul micro de surface de Neumann : un statique hémisphérique à plaque triangulaire, très silencieux (14 dB-A), conçu pour la fosse d'orchestre, le théâtre et la scène.
Le Neumann KM 184 est un micro statique cardioïde à petit diaphragme, successeur du KM 84, apprécié pour son son naturel et précis sur la guitare acoustique, les cymbales, le piano et les cordes.
Le Neumann KMS 104 est un micro statique cardioïde pour la voix sur scène, optimisé pour le chant de près : un médium neutre, un aigu qui monte en douceur et une alimentation fantôme 48 V obligatoire.
Le Neumann KMS 105 est un micro statique supercardioïde pour la voix sur scène : un son neutre et aéré, une sortie de 4,5 mV/Pa et une alimentation fantôme 48 V obligatoire.
Le Neumann TLM 103 est un micro statique cardioïde à grand diaphragme, à la capsule dérivée de celle du U 87, réputé pour son bruit propre de 7 dB-A et sa présence marquée au-dessus de 5 kHz.
Le Neumann TLM 170 R est un micro statique à grand diaphragme et à cinq directivités commandables à distance, réputé pour sa réponse très linéaire, de l'orchestre à la voix parlée.
Le Neumann U 87 Ai est un micro statique à grand diaphragme et à trois directivités (omnidirectionnelle, cardioïde, figure en 8), référence des studios depuis 1967 pour la voix et les instruments.
La musique new age, née en Californie à la fin des années 1960, racontée de Paul Horn à Enya, avec ses labels, ses morceaux clés, la vérité sur les 432 Hz et une méthode pour en composer dans Logic Pro.
Une newsletter est une lettre d’information envoyée régulièrement par e-mail à des personnes qui ont choisi de s’y abonner.
La new wave, née du punk à la fin des années 1970, racontée de Joy Division à Indochine, avec ses machines, ses morceaux clés et une méthode pour en produire dans Logic Pro.
Guitariste et producteur américain, cofondateur de Chic, dont la main droite a défini le groove de la guitare rythmique disque après disque.
Pianiste et producteur allemand qui a fait d'une contrainte de voisinage une signature sonore, feutre sur les cordes et micros au plus près.
Compositeur italien (1911-1979), auteur d'environ 150 musiques de film. Il a mis en musique tous les films de Fellini à partir de 1952, ainsi que Le Parrain, et obtenu l'Oscar en 1975 pour Le Parrain, 2e partie.
La normalisation audio est l’opération qui ajuste le niveau global d’un fichier pour que sa crête ou sa sonie atteigne une valeur cible, sans modifier sa dynamique.
La note d’intention est le texte d’une à deux pages qui explique ce que vous voulez faire, pourquoi et comment. Jointe à une demande d’aide, une résidence ou un projet artistique, elle ne remplace ni la biographie ni le budget.
Le néo-classique est un style musical né vers 2000 entre Londres, Berlin et Reykjavik : piano parfois feutré, cordes en petit effectif et électronique discrète, le plus souvent entre 60 et 100 BPM.
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20 terms
L'Oktava MK-012 est un micro statique russe à petit diaphragme et à capsules interchangeables (cardioïde, hypercardioïde, omni), apprécié en home studio pour les overheads et la guitare acoustique.
L'Oktava MK-101 est un micro statique cardioïde russe à grand diaphragme, dont la capsule se visse sur le corps du MK-012, apprécié sur la voix et la parole pour ses sifflantes discrètes.
L'Oktava MK-319 est un micro statique cardioïde à grand diaphragme fabriqué en Russie, avec atténuateur de 10 dB et coupe-bas, au son plutôt sombre, utilisé sur les guitares, la batterie et la voix.
L'Oktava ML-52 est un micro à ruban passif russe en figure en 8, à double ruban d'aluminium, au son doux et feutré, salué sur les amplis guitare, les cuivres et les voix pour un prix abordable.
L’opéra, du premier Euridice de 1600 à Philip Glass : histoire, voix, formes, opéras célèbres et méthode pour écrire et maquetter un air dans Logic Pro.
L’opérateur vidéo fait fonctionner les équipements vidéo d’un spectacle, d’un concert ou d’un événement : diffusion des images, sources, captation. Dans le spectacle vivant, la fonction figure dans les listes de l’annexe 8 des techniciens intermittents.
L’orchestration est l’art de répartir les notes d’une musique entre les instruments, en tenant compte de leurs registres, de leurs timbres et de leurs possibilités.
Un organisateur occasionnel organise des spectacles sans que ce soit son activité principale. Jusqu’à six représentations par an, il n’a pas de déclaration d’entrepreneur à faire, mais il emploie les artistes par le GUSO.
Un oscillateur est le générateur de son d’un synthétiseur : il produit une vibration régulière, une forme d’onde, dont la fréquence fixe la hauteur de la note.
L’ouverture du diaphragme est la taille de l’ouverture par laquelle la lumière traverse l’objectif, exprimée par un nombre f comme f/1.8 ou f/8.
Compositeur et producteur islandais né en 1986, ancien batteur de hardcore. Living Room Songs (2011) tient en sept morceaux écrits et publiés en sept jours ; re:member (2018) utilise ses pianos semi-génératifs STRATUS.
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62 terms
Le panoramique (pan) est le réglage qui place un son entre l’enceinte gauche et l’enceinte droite dans un mixage stéréo.
Une partition est la version écrite d’une œuvre musicale, qui indique les notes, leur durée, le tempo et les indications d’interprétation.
Chef d'orchestre, arrangeur et directeur artistique lyonnais, Pascal Horecka dirige Gospel Philharmonic Experience — près de 200 chanteurs et musiciens réunis avec l'Auditorium de Lyon. Formé chez YouTips à la MAO sur Logic Pro et à Propulsez votre projet musical, dont est né le site du projet.
Producteur, auteur et interprète américain né en 1973. Avec Chad Hugo, il forme The Neptunes, signe une partie des succès des années 2000, puis les albums In My Mind (2006) et G I R L (2014), dont Happy.
La phase décrit le décalage dans le temps entre deux signaux audio et la corrélation mesure à quel point les canaux gauche et droit d’un mix vont dans le même sens.
Le phonk est un style né du rap underground de Memphis des années 1990, relancé en ligne dans les années 2010 et joué entre 120 et 160 BPM : samples ralentis, basse 808 saturée et cowbell mélodique.
Le piano roll est l’éditeur MIDI qui affiche les notes sous forme de rectangles sur une grille, la hauteur à la verticale et le temps à l’horizontale.
Ingénieur de la radio française, inventeur de la musique concrète en 1948 et concepteur des premières machines à transformer le son enregistré.
La piste d’accords est une piste globale de Logic Pro qui affiche la suite des accords du morceau et sert de référence harmonique à tout le projet.
La pitch correction est la correction automatique de la justesse d’une voix ou d’un instrument, qui ramène chaque note vers la hauteur juste la plus proche dans une gamme.
Un pixel de suivi est un petit code placé sur un site ou dans un e-mail qui signale à une plateforme publicitaire ou d’analyse les actions des visiteurs.
Pixelmator Pro est un logiciel de retouche photo et de création graphique pour Mac et iPad, qui permet de retoucher des images, de créer des visuels et de les exporter pour le web ou l’impression.
La plage dynamique est l’écart, mesuré en décibels, entre les sons les plus faibles et les plus forts d’un signal, d’un morceau ou d’un appareil.
Un plan de coupe, ou B-roll, est un plan d’illustration inséré par-dessus le plan principal pour montrer autre chose tout en gardant son son.
Le plan de développement des compétences regroupe les formations qu’un employeur organise pour ses salariés. Il a remplacé le plan de formation en 2019. Pour un intermittent du spectacle, c’est le cadre dans lequel l’AFDAS finance directement sa formation.
Le plan de scène est un schéma qui indique la position des musiciens, des instruments, des micros et des branchements sur la scène.
Un point de synchro (hit point) est un instant précis de l’image sur lequel la musique doit réagir : un coup, une coupe, une entrée de personnage.
La polka, danse et musique à deux temps née en Bohême vers 1830 : son histoire, son oum-pa, ses scènes du monde entier et comment en composer une dans Logic Pro.
Le pont, ou bridge, est une section de contraste qui apparaît en général une seule fois dans une chanson, souvent avant le dernier refrain.
La pop est un genre de chanson apparu au milieu des années 1950, qui fait du refrain son point d’appui et du studio son principal instrument, entre 90 et 130 BPM.
Formé à Bristol en 1991 autour de Beth Gibbons et Geoff Barrow, Portishead n'a publié que trois albums en trente ans. Un micro bon marché préféré à un Neumann, une réverbération suspendue dans un tuyau : la démonstration que le prix du matériel ne fait pas le disque.
La portée est l’ensemble de cinq lignes horizontales sur lesquelles on écrit les notes de musique.
Le preneur de son enregistre les voix, les instruments et les ambiances sur un tournage, en studio ou pendant un spectacle. Il choisit et place les micros, règle les niveaux et contrôle la qualité de chaque prise.
Un preset est un ensemble de réglages enregistré pour un instrument ou un effet, que l’on rappelle en un clic pour retrouver un son ou un traitement.
Multi-instrumentiste et autoproducteur intégral, Prince offre un cas d'école pour le home studio : limite de pistes assumée, boîte à rythmes traitée élément par élément, et une installation toujours prête à enregistrer.
Les prises multiples (take folders) sont un mode d’enregistrement qui conserve toutes les versions d’un même passage pour choisir ou assembler la meilleure.
Le producteur de spectacles monte un spectacle, en porte le risque financier et emploie les artistes du plateau. Entrepreneur de catégorie 2, il doit obtenir un récépissé valant licence.
Guide en ligne des formations aux métiers de la culture, de l'art et des médias, édité par ProfilCulture : environ 1 300 établissements référencés gratuitement, une audience sectorielle et un lien vers le site de chaque organisme de formation.
La profondeur de champ est la zone de netteté d'une image, de l'avant-plan à l'arrière-plan. Définition claire, rôle de l'ouverture, de la focale, de la distance et de la taille du capteur, différence entre faible et grande profondeur de champ, notion d'hyperfocale et de cercle de confusion, réglages concrets en photo et en vidéo, comparatif des approches et FAQ complète pour maîtriser la netteté de vos images.
Le programmateur choisit les spectacles et les artistes qu’une salle ou un festival présente au public, en fonction du projet de la structure et avec sa direction.
Le programme de formation décrit ce qu’une formation enseigne et comment : objectifs, contenus, durée, méthodes et modalités d’évaluation. Il est remis avant l’inscription et joint à toute demande de prise en charge auprès de l’AFDAS.
Le projet de transition professionnelle (PTP) permet à un salarié, intermittent compris, de s’absenter pour suivre une formation certifiante afin de changer de métier, en étant rémunéré.
Un proxy vidéo est une copie allégée d’un fichier vidéo que le logiciel de montage utilise à la place de l’original pendant le travail.
Le pré-delay est le temps qui sépare le son direct du début de la réverbération, réglé en millisecondes sur un plug-in de réverb.
Un préampli micro est le circuit qui amplifie le signal très faible d’un microphone jusqu’à un niveau exploitable pour l’enregistrement.
La présomption de salariat est la règle du code du travail selon laquelle l’artiste du spectacle rémunéré pour se produire est présumé salarié de celui qui l’engage. Elle impose en principe un contrat de travail et un salaire, et non une facture.
Pulsar Audio est un développeur français de plugins audio haut de gamme, réputé pour ses émulations ultra-fidèles de matériel de studio. Au catalogue : les compresseurs Mu et 1178, le Smasher de compression parallèle, les saturations Massive et P42 Climax, l'égaliseur W495 et le delay Echorec. Définition, plugins phares, usage dans Logic Pro et conseils mixage.
Le punk est un style de rock né entre 1974 et 1977 à New York puis à Londres, joué entre 130 et 170 BPM en trois accords, sur des morceaux courts qui placent l’énergie avant la virtuosité.
Le pupitreur programme et pilote une console de commande pendant un spectacle, un tournage ou un événement, le plus souvent la console lumière. L’intitulé figure dans les listes de l’annexe 8, celle des ouvriers et techniciens du spectacle.
La pédale d’expression est une pédale à course continue qui permet de faire varier au pied un paramètre sonore, comme le volume, un filtre ou un effet wah.
La période de reconversion permet à un salarié de se former vers une certification pour changer de métier ou évoluer, dans son entreprise ou ailleurs. En vigueur depuis février 2026, elle remplace la Pro-A et les Transitions collectives.
Le pôle paritaire des intermittents est l’instance de l’AFDAS qui fixe les règles de financement de la formation des intermittents du spectacle : conditions d’accès, barèmes, carences. Il réunit à parts égales employeurs et salariés du secteur.
Q
6 terms
Arrangeur, compositeur et producteur américain (1933-2024), Quincy Jones a produit l'album le plus vendu de l'histoire et défini ce que veut dire « produire un disque » : choisir les morceaux, les musiciens, le son et l'ordre des opérations.
Les quintes parallèles sont deux voix à distance de quinte juste qui se déplacent dans le même sens vers une nouvelle quinte juste.
R
63 terms
Le R&B, ou RnB : du rhythm and blues de Louis Jordan et Ray Charles au R&B contemporain d’Aaliyah, Usher, SZA et Aya Nakamura, son histoire, ses grilles d’accords et comment produire une instru R&B dans Logic Pro.
Radiohead et Kid A (2000) : quand le studio devient l'instrument principal. Ondes Martenot, voix de Thom Yorke échantillonnée et rejouée au clavier, cycle de dix temps, rôle de Nigel Godrich — et ce qu'un home studio peut en tirer.
Le RAG (Retrieval-Augmented Generation) est une architecture d'intelligence artificielle qui combine un moteur de recherche sémantique et un grand modèle de langage (LLM) afin de produire des réponses fiables, à jour et sourcées. Devenue le paradigme dominant pour fiabiliser les IA génératives en entreprise, cette technique répond simultanément aux hallucinations, au cutoff des connaissances et à la confidentialité des données privées.
Le ragtime est un style de piano écrit né aux États-Unis dans les années 1890, joué entre 80 et 100 BPM en valeurs strictement égales, sans swing et sans improvisation.
Le rap français, de Dee Nasty à la drill de Gazo : histoire, artistes, caractéristiques musicales et méthode pour faire une prod de rap dans Logic Pro.
Le raï, musique populaire née à Oran dans les années 1920 : histoire, chanteurs, rythmes, grilles d’accords et instru raï dans Logic Pro.
Reaper est le logiciel de MAO de Cockos, la société du cocréateur de Winamp. Léger, très personnalisable et peu cher, il fonctionne sur Windows, Mac et Linux.
Le refrain est la section d’une chanson qui revient plusieurs fois avec la même mélodie et les mêmes paroles, et qui porte l’idée centrale du morceau.
Le reggae est le style né à Kingston à la fin des années 1960, entre 60 et 95 BPM : one drop, skank sur les contretemps et basse mélodique au premier plan.
Le reggaeton est un style urbain hispanophone né entre le Panama, la Jamaïque et Porto Rico au tournant des années 1990, bâti sur le motif dembow et joué entre 85 et 100 BPM.
La restauration audio regroupe les techniques qui retirent d’un enregistrement les défauts indésirables (bruit de fond, clics, bourdonnement, saturation) sans abîmer le son utile.
Les retours de scène sont le système d’écoute qui permet aux musiciens de s’entendre jouer sur scène, par des enceintes au sol ou des écouteurs in-ear.
La retraite des intermittents du spectacle relève du régime général pour la base et de l’Agirc-Arrco, par l’intermédiaire d’Audiens, pour la complémentaire. Les trimestres dépendent du salaire annuel, et le chômage indemnisé en apporte aussi.
Le RGPD est le règlement européen qui encadre la collecte et l’utilisation des données personnelles, y compris par les musiciens sur leur site et leur newsletter.
Richard Avedon (1923-2004) : la mode en mouvement, le portrait sur fond blanc à la chambre 8x10, In the American West, et la commande qui finance l'œuvre.
Cofondateur de Def Jam en 1984, producteur des Beastie Boys, de Slayer, de Johnny Cash et d'Adele, Rick Rubin ne se présente pas comme un technicien : il incarne l'idée que produire est d'abord une décision artistique.
Le rigger, ou accrocheur-rigger, accroche et décroche les moteurs, les structures et les élingues d’un spectacle, au sol et en hauteur. Il se forme notamment par le CQP accrocheur-rigger, de niveau 4.
Le RNCP, répertoire national des certifications professionnelles, recense les diplômes, titres et certificats qui permettent d’exercer un métier. Tenu par France compétences, il les classe par niveau et les découpe en blocs de compétences.
Roadie est le nom courant du technicien qui prend en charge le matériel de scène en tournée, de l’installation au rangement. Le mot ne figure pas dans les listes de l’annexe 8, qui parlent par exemple de road / aide de scène ou de technicien de plateau.
Robert Doisneau (1912-1994) : la banlieue plutôt que la carte postale, la commande assumée, et le procès du Baiser de l'hôtel de ville qui a révélé la mise en scène.
Pianiste américain dont le mélange d'harmonies gospel et jazz est devenu le vocabulaire d'accords de la néo-soul.
Le rock est un style né aux États-Unis au milieu des années 1950, constitué en genre autonome dans les années 1960 : 4/4, backbeat sur les temps 2 et 4, et 110 à 140 BPM.
Le rock’n’roll est le style né aux États-Unis entre 1949 et 1955, du rhythm and blues et de la country : grille de blues, contretemps sur 2 et 4, croches ternaires, de 140 à 180 BPM.
Le rock progressif est un style né à la fin des années 1960 au Royaume-Uni : des pièces longues en plusieurs mouvements, des mesures asymétriques et des sections de 60 à 160 BPM.
La rumba congolaise est un style né à Kinshasa et Brazzaville entre la fin des années 1930 et les années 1950, joué entre 100 et 130 BPM, porté par des guitares entrelacées et la sebene.
Les rushes sont l’ensemble des images brutes enregistrées pendant un tournage, avant tout montage.
Compositeur japonais passé du Yellow Magic Orchestra aux musiques de film oscarisées, et du mur de synthétiseurs au piano seul.
Le RØDE M1 est un micro dynamique cardioïde pour la voix sur scène, conçu en Australie : un corps tout en métal, sans alimentation, une présence large vers 6 à 9 kHz et autant de signal qu'un Shure SM58.
Le RØDE NT3 est un micro statique cardioïde à capsule de 3/4 de pouce, qui fonctionne au choix sur une pile 9 V ou en alimentation fantôme : un micro robuste pour le studio, la scène et le terrain.
Le RØDE NT5 est un micro statique cardioïde à petit diaphragme, vendu seul ou en paire appairée, très utilisé pour les overheads de batterie, les cymbales, la guitare acoustique et la prise stéréo.
Le RØDE NT2000 est un micro statique à double grand diaphragme dont la directivité, le coupe-bas et l'atténuateur se règlent en continu, par trois boutons placés sur le corps du micro.
Le RØDE NTK est un micro statique cardioïde à grand diaphragme et à lampe 6922, alimenté par son propre bloc secteur, apprécié en studio pour la voix et son aigu brillant vers 12 kHz.
Le RØDE NTR est un micro à ruban actif en figure en 8, fabriqué en Australie : son électronique, alimentée en 48 V, lui donne 30 mV/Pa, le niveau d'un statique, avec un extrême aigu étendu.
La règle des tiers est un principe de composition qui divise l’image en trois parties égales dans la largeur et dans la hauteur pour placer les éléments importants sur ces lignes.
Le régime général désigne la sécurité sociale des salariés, à laquelle les intermittents sont affiliés, et le règlement général de l’assurance chômage, hors annexes 8 et 10 des intermittents.
Le régisseur général organise toute la technique et la logistique d’un spectacle, d’une tournée ou d’un lieu : moyens techniques et humains, équipes, plannings et sécurité.
Le régisseur lumière prépare le matériel d’éclairage, dirige l’équipe qui installe les projecteurs, programme la console et assure la conduite du spectacle, en appliquant les choix de l’éclairagiste. Intermittent, il relève de l’annexe 8.
Le régisseur plateau est le responsable technique de la scène : implantation des décors, accroches, changements, machinerie et conduite du plateau, avec l’équipe de machinistes. L’intitulé figure dans les listes de l’annexe 8 du spectacle vivant.
Le régisseur son est le technicien responsable du son d’un spectacle, d’une salle ou d’une tournée. Il prépare l’accueil technique, encadre l’équipe son et assure la régie, comme intermittent du spectacle en annexe 8 ou comme salarié permanent d’un lieu.
Le régisseur vidéo prépare, installe et conduit la vidéo d’un spectacle ou d’un événement : diffusion, captation, montage et retours vidéo. Il travaille comme intermittent au titre de l’annexe 8 ou comme salarié permanent.
La réharmonisation consiste à changer les accords qui accompagnent une mélodie existante, sans modifier la mélodie elle-même.
Le répertoire spécifique, tenu par France compétences, enregistre les certifications et habilitations complémentaires aux métiers, sans niveau de qualification. Ces formations sont éligibles au CPF, dans la limite de 1 500 € depuis février 2026.
La résolution audio, ou profondeur de bits, est le nombre de bits utilisés pour noter la valeur de chaque échantillon d’un son numérique.
La réverbération est la persistance d'un son dans un espace après l'arrêt de la source, due aux multiples réflexions sur les surfaces. Définition, fonctionnement (son direct, premières réflexions, queue de réverbération, RT60), types (room, hall, plate, spring, convolution), réglages concrets (pré-delay, decay, damping, dry/wet), utilisation dans Logic Pro avec ChromaVerb et Space Designer, comparatif des meilleurs plugins et FAQ.
S
97 terms
La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est l’organisme de gestion collective qui perçoit et répartit les droits d’auteur de la musique en France. Fondée en 1851, elle réunit auteurs, compositeurs et éditeurs.
Le salaire journalier de référence (SJR) est le salaire moyen par jour qui sert à calculer l’allocation chômage du régime général : les salaires des 24 derniers mois divisés par le nombre de jours de la période. Les intermittents du spectacle ont leur propre formule.
Le salaire minimum conventionnel est le salaire plancher qu’une convention collective fixe pour chaque emploi. L’employeur doit verser le plus favorable de ce minimum et du Smic, quel que soit le contrat.
La salsa est une musique de danse afro-caribéenne née à New York entre 1967 et 1975 à partir du son cubain et du mambo, organisée autour de la clave et jouée en 4/4 entre 88 et 100 BPM.
Sampler est l’échantillonneur de Logic Pro, un instrument qui joue des fichiers audio au clavier en les répartissant sur les notes et les vélocités.
Le Sanken CUB-01 est un micro statique de surface miniature et cardioïde, conçu pour capter la parole sans être vu : dialogues de tournage, table de réunion, plafond d'une voiture.
La saturation est une distorsion douce et volontaire qui ajoute des harmoniques à un signal pour lui donner chaleur, densité et présence.
Les scopes vidéo sont des instruments de mesure qui analysent la luminosité et les couleurs d’une image sous forme de graphiques, pour régler l’exposition et l’étalonnage de façon objective.
La SCPP, Société civile des producteurs phonographiques, perçoit et répartit les droits voisins des producteurs de disques et de clips : rémunération équitable, copie privée, diffusion des clips. Fondée en 1985, elle attribue aussi les codes ISRC en France.
Le scénographe conçoit l’espace d’un spectacle : le dispositif scénique et les décors, en collaboration directe avec la direction artistique. Dans le spectacle vivant, il peut être intermittent et toucher des droits d’auteur pour la conception.
Une section de cordes est un ensemble de violons, altos, violoncelles et contrebasses qui jouent ensemble, en pupitres, pour accompagner ou porter une musique.
Une section de cuivres est un groupe de trompettes, saxophones et trombones qui jouent ensemble des riffs, des ponctuations et des accords dans un arrangement.
La section rythmique est le groupe d’instruments, batterie, basse, piano ou guitare, qui porte le tempo, le groove et l’harmonie d’un morceau.
Le sE Electronics Gemini II est un micro statique cardioïde à deux lampes, une 12AX7 en entrée et une 12AU7 qui remplace le transformateur de sortie, avec atténuateur et coupe-bas, pour la voix et les instruments.
Le Sennheiser e 602-II est un micro dynamique cardioïde conçu pour la grosse caisse et les sources graves : un grave relevé vers 55 Hz, un médium très creusé et une large bosse d'attaque de 4,5 à 12 kHz.
Le Sennheiser e 604 est un micro dynamique cardioïde compact de 60 g, qui se fixe sur le cercle d'un tom ou d'une caisse claire avec sa pince, pour une frappe nette et un grave renforcé de près.
Le Sennheiser e 609 Silver est un micro dynamique supercardioïde au profil plat, conçu pour se suspendre contre un ampli guitare et à l'aise aussi sur les toms, la caisse claire et les cuivres.
Le Sennheiser e 835 est un micro dynamique cardioïde pour la voix sur scène, lancé en 1998 : robuste, sans alimentation, avec une présence marquée vers 4,5 kHz et un peu plus de signal que le Shure SM58.
Le Sennheiser e 845 est un micro dynamique supercardioïde pour la voix sur scène, lancé en 1998 : plus serré que le e 835, il limite le larsen, avec une présence vers 4,5 kHz et des aigus étendus.
Le Sennheiser e 855 est un micro dynamique supercardioïde de chant de la série evolution, aujourd'hui arrêté : une présence très marquée vers 4 kHz, une bosse vers 10 kHz et une bonne tenue au larsen.
Le Sennheiser e 906 est un micro dynamique supercardioïde au profil plat, conçu pour se poser contre un ampli guitare, avec un filtre de présence à trois positions pour régler le mordant sans égaliseur.
Le Sennheiser e 912 S est un micro statique de surface demi-cardioïde, conçu pour la parole sur table et pupitre, avec interrupteur programmable et quatre réponses internes, dont celle du e 912 pour le piano.
Le Sennheiser MD 421-II est un micro dynamique cardioïde polyvalent, héritier du MD 421 de 1960, réputé sur les toms, les amplis guitare et les cuivres grâce à son commutateur de basses à cinq positions.
Le Sennheiser MD 441-U est un micro dynamique supercardioïde lancé en 1971, au rendu proche d'un statique, avec un atténuateur de grave à cinq positions et un commutateur de brillance.
Les Session Players sont les musiciens virtuels de Logic Pro : batteur, bassiste, claviériste et, depuis Logic Pro 12, synthé. Ils jouent en suivant la piste d’accords du morceau.
Synonyms:
Session Player
Bass Player
Keyboard Player
Synth Player
La setlist est la liste ordonnée des morceaux qu’un artiste ou un groupe prévoit de jouer pendant un concert.
Le shoegaze est un style de rock alternatif né au Royaume-Uni à la fin des années 1980, entre 90 et 140 BPM, qui noie la mélodie et la voix sous un mur de guitares saturées et réverbérées.
Le Shure Beta 52A est un micro dynamique supercardioïde conçu pour la grosse caisse : sa courbe creuse le bas médium et accentue l'attaque vers 4 kHz, avec un adaptateur de pied et un XLR intégrés.
Le Shure Beta 56A est un micro dynamique supercardioïde compact pour la caisse claire et les toms : la capsule du Beta 57A, avec un adaptateur de pied intégré qui porte le connecteur XLR.
Le Shure Beta 57A est un micro dynamique supercardioïde pour les instruments et la voix sur scène : il sort environ 5 dB de plus que le SM57, isole mieux la source et protège sa capsule par une grille en acier.
Le Shure Beta 58A est un micro dynamique supercardioïde pour la voix sur scène : plus sensible et plus brillant que le SM58, il isole mieux le chanteur et repousse le larsen si les retours sont bien placés.
Le Shure Beta 87A est un micro statique supercardioïde pour la voix sur scène : plus détaillé qu'un dynamique, il demande l'alimentation fantôme mais sort à peu près autant de signal qu'un Beta 58A.
Le Shure Beta 91 est l'ancien micro statique de surface de Shure pour l'intérieur de la grosse caisse : demi-cardioïde, il passe par un préampli séparé, le RPM626. Le Beta 91A l'a remplacé en 2010.
Le Shure Beta 91A est un micro statique de surface demi-cardioïde, à poser dans la grosse caisse : préampli et XLR intégrés, et un commutateur qui creuse le bas médium de 7 dB vers 400 Hz.
Le Shure Beta 98H/C est un micro statique cardioïde miniature à col de cygne, qui se serre sur le pavillon d'un cuivre ou d'un saxophone, ou sur le cercle d'un fût, pour sonoriser les instruments forts sur scène.
Le Shure KSM9 est un micro statique de chant à double membrane pour la scène : un sélecteur le fait passer de la cardioïde à la supercardioïde, et son effet de proximité reste contenu.
Le Shure KSM44A est un micro statique à double grand diaphragme et à trois directivités, connu pour son bruit propre de 4 dB-A en cardioïde ; Shure ne le fabrique plus, on le trouve d'occasion.
Le Shure SM7B est un micro dynamique cardioïde conçu pour la voix de près, réputé pour isoler la voix de la pièce et des bruits électriques, mais qui demande environ 60 dB de gain au préampli.
Le Shure SM57 est un micro dynamique cardioïde lancé en 1965, devenu le micro classique de la caisse claire et de l'ampli guitare : robuste, sans alimentation, il encaisse les niveaux les plus forts.
Le Shure SM58 est un micro dynamique cardioïde pour la voix, lancé en 1966 : robuste, simple et sans alimentation, il est devenu la référence du chant sur scène, des répétitions et des prises de parole.
Le Shure SM81 est un micro statique cardioïde à petite membrane, lancé en 1978, très neutre et robuste, devenu un classique pour la guitare acoustique, le piano et les cymbales.
Un site d’artiste est le site officiel d’un musicien ou d’un groupe, qui rassemble sa musique, ses vidéos, ses dates, sa presse et ses contacts sur un nom de domaine qui lui appartient.
Le ska est un style jamaïcain né à Kingston à la fin des années 1950, joué entre 120 et 150 BPM, avec un accord sur chaque contretemps, une basse qui marche et des cuivres.
Une SMAC (scène de musiques actuelles) est un lieu labellisé par le ministère de la Culture : salle de concert, studios de répétition et accompagnement des groupes de son territoire. 96 lieux en France en 2025.
Les Smart Controls sont un panneau de Logic Pro qui regroupe les réglages essentiels d’une piste sous forme de quelques boutons simples, pour modifier un son sans ouvrir chaque plug-in.
Un smart link est une adresse web unique qui renvoie vers une page listant toutes les plateformes où écouter un morceau.
La soca, musique du carnaval de Trinité-et-Tobago inventée par Lord Shorty dans les années 1970 : histoire, power et groovy soca, rythmes, grilles, 100 artistes et méthode pour en produire dans Logic Pro.
Le solfège est le langage écrit de la musique : lire les notes sur une portée, mesurer les durées et déchiffrer un rythme. Définition, histoire (Guido d'Arezzo), composantes (clés, valeurs, altérations, nuances), différences avec la tablature et le chiffrage d'accords, méthodes et applications pour l'apprendre, usage de l'éditeur de partition dans Logic Pro, conseils pratiques et FAQ.
La sommation analogique (summing) consiste à additionner les pistes ou les groupes d’un mix dans un circuit analogique plutôt que dans le logiciel.
Le sonorisateur installe, règle et exploite un système de sonorisation pour un concert, un spectacle ou un événement. Il est souvent intermittent du spectacle, au titre de l’annexe 8, et travaille dans les limites légales de niveau sonore.
Sophie Calle, artiste française née en 1953 : le protocole comme médium, la photographie à parité avec le texte, L'Hôtel et Douleur exquise au Centre Pompidou, Venise 2007.
La musique soul est un style né au milieu des années 1950 aux États-Unis, du gospel croisé au rhythm and blues : 95 à 120 BPM, contretemps marqué, voix d’église.
Le sound design est l’art de créer, transformer et assembler des sons pour servir une musique, une image ou une expérience interactive.
Les sous-titres SRT sont des sous-titres enregistrés dans un simple fichier texte au format SubRip, qui indique pour chaque phrase son minutage et le texte à afficher.
La SPEDIDAM, Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes, perçoit et répartit les droits voisins des artistes-interprètes, notamment des musiciens d’accompagnement. Fondée en 1959, elle les paie à condition qu’ils déclarent leurs enregistrements.
Réalisateur américain venu du skate et du clip, dont le clip le plus récompensé a coûté environ 800 dollars.
Spitfire Audio est un éditeur britannique de banques de sons orchestrales et cinématiques parmi les plus réputés au monde. Fondée à Londres par des compositeurs, la marque enregistre de vrais musiciens dans des studios légendaires. Gammes phares : LABS (gratuit), Originals, Albion, BBC Symphony Orchestra. Définition, fonctionnement, version gratuite et tuto pour Logic Pro.
La SPPF, Société civile des producteurs de phonogrammes en France, perçoit et répartit les droits voisins des producteurs indépendants : copie privée, rémunération équitable, diffusion des clips. Elle finance aussi enregistrements, clips et formations d’artistes.
Le SSIAP, service de sécurité incendie et d’assistance aux personnes, désigne le service de sécurité incendie de certains établissements recevant du public et immeubles de grande hauteur, et les trois qualifications de son personnel, fixées par l’arrêté du 2 mai 2005.
Un stabilisateur, ou gimbal, est un support motorisé qui maintient une caméra ou un smartphone stable en compensant automatiquement les secousses.
Un step sequencer, ou séquenceur pas à pas, est un outil qui permet de programmer un rythme ou une mélodie en activant des cases sur une grille, chaque case représentant un pas de temps.
Musicien américain né en 1998, Steve Lacy a produit ses premiers morceaux sur son iPhone avec GarageBand et une interface iRig — avant de décrocher un numéro un mondial et deux Grammy.
Multi-instrumentiste et producteur américain né en 1950, Stevie Wonder signe entre 1972 et 1976 cinq albums qui posent les bases du home studio moderne : clavinet, basse Moog, synthétiseur TONTO et une harmonie d'une richesse rare dans la musique populaire.
Un storyboard est une suite de dessins ou d’images qui montre à l’avance chaque plan d’une vidéo avant le tournage.
Le streaming musical est l’écoute de musique en ligne, lue directement depuis internet sans télécharger le fichier.
Auteur-compositeur-interprète et producteur belge, Stromae a filmé lui-même la construction de ses morceaux dans la série Leçons : la rythmique d'abord, la voix en dernier, et jamais plus de six pistes audibles.
La structure d’un morceau est l’ordre et l’enchaînement de ses sections, comme l’intro, le couplet, le refrain ou le pont, qui lui donnent sa forme.
Le superlocrien est le septième mode de la gamme mineure mélodique, aussi appelé gamme altérée, utilisé sur les accords de dominante altérés.
Compositrice et sound designer américaine, pionnière du synthétiseur modulaire Buchla et autrice de logos sonores devenus universels.
Une syncope est une note attaquée sur un temps faible ou une partie faible de temps, et prolongée sur le temps fort suivant.
La synthwave est un style électronique né au milieu des années 2000, entre 80 et 118 BPM, qui rejoue les timbres des années 1980 : polysynthés, boîtes à rythmes et thèmes de générique.
La synthèse soustractive est une méthode de création sonore qui part d’un son riche en harmoniques et en retire une partie avec un filtre pour en sculpter le timbre.
Le synthétiseur est un instrument électronique qui crée et façonne des sons à partir de signaux générés par des oscillateurs. Définition claire, fonctionnement (oscillateurs, filtres, enveloppe ADSR, LFO), grands types de synthèse (soustractive, FM, wavetable, granulaire), différence entre matériel et logiciel, prise en main dans Logic Pro, réglages concrets pour une basse et un pad, comparatif des meilleurs synthés et FAQ complète.
Une séquence de bienvenue est une série d’e-mails automatiques envoyés à chaque nouvel abonné d’une newsletter dans les jours qui suivent son inscription.
Un séquenceur, ou DAW, est le logiciel central de la MAO pour enregistrer, éditer, arranger, mixer et exporter de la musique.
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53 terms
La taille de mémoire tampon est le nombre d’échantillons que l’ordinateur traite en un paquet avant de les envoyer vers la sortie.
Projet australien de Kevin Parker, qui écrit, joue, enregistre et produit lui-même l'essentiel des disques chez lui — la démonstration la plus actuelle de ce qu'un home studio permet vraiment.
Le tango est un genre musical et une danse nés vers 1880 sur le Río de la Plata, joués entre 110 et 140 BPM sans batterie, portés par le bandonéon et la síncopa 3-3-2.
Un teaser est une courte vidéo d’annonce qui dévoile un extrait d’un single, d’un clip, d’un album ou d’un concert pour créer l’attente avant sa sortie.
Le tech house est une musique de club à 126 BPM : grosse caisse sur chaque temps, basse courte et presque aucun accord. Son histoire, ses artistes et sa fabrication en home studio.
Le technicien du spectacle prépare, installe et fait fonctionner la technique d’un spectacle : son, lumière, plateau, vidéo, décors, costumes ou régie. Il est le plus souvent intermittent du spectacle au titre de l’annexe 8, ou salarié permanent d’un lieu.
Le technicien HF est le technicien son spécialisé dans les liaisons sans fil d’un spectacle, micros HF, retours intra-auriculaires et intercom. Il prépare un plan de fréquences dans les bandes ouvertes par l’Arcep et surveille chaque liaison pendant la représentation.
Le technicien lumière prépare, installe, câble, règle et entretient le matériel d’éclairage d’un spectacle, d’un tournage ou d’un événement, selon les directives du régisseur lumière. Le métier demande une habilitation électrique.
Le technicien son prépare, installe, règle et entretient le matériel de sonorisation d’un spectacle, puis assiste le régisseur son pendant les représentations. Il travaille comme intermittent du spectacle en annexe 8 ou comme salarié d’une salle ou d’un prestataire technique.
Le technicien vidéo installe, règle et fait fonctionner la chaîne de l’image d’un spectacle, d’un plateau ou d’un tournage, des caméras aux écrans en passant par la régie. Dans le spectacle vivant, la fonction figure dans la liste de l’annexe 8.
La techno est un style de musique électronique né à Detroit au milieu des années 1980, entre 120 et 140 BPM : quatre temps réguliers, sons synthétiques et boucles qui se transforment.
Les extensions sont les notes ajoutées au-delà de la septième d’un accord (neuvième, onzième, treizième) ; les tensions désignent ces notes, naturelles ou altérées.
Trio britannique formé en 2021 par Thom Yorke et Jonny Greenwood (Radiohead) avec le batteur Tom Skinner. Trois albums studio entre mai 2022 et octobre 2024, fondés sur une règle simple : écrire et terminer vite.
Chanteur de Radiohead né en 1968, auteur de quatre albums solo entre 2006 et 2025. The Eraser, construit seul sur un ordinateur à partir de fragments de séances, reste un cas d'école de composition par le montage.
Le timecode SMPTE est une adresse temporelle (heures, minutes, secondes, images) qui identifie chaque image d’une vidéo et permet de synchroniser son et image.
La timeline magnétique est la ligne de temps de Final Cut Pro, dans laquelle les plans se collent automatiquement les uns aux autres et se décalent tout seuls sans laisser de trou.
Le titrage désigne l’ensemble des textes ajoutés à l’image au montage d’une vidéo : titre d’ouverture, nom d’un intervenant, paroles, crédits, générique de fin.
La topline est la mélodie principale chantée et son texte, écrits par-dessus une production instrumentale déjà existante.
Tour manager est un terme anglais d’usage pour la personne qui accompagne la tournée d’un artiste. Officiellement, ses missions relèvent de l’administrateur de tournée ou du régisseur de tournée.
Le tourneur, ou booker, trouve et négocie les concerts d’un artiste, puis les vend aux salles et aux festivals, le plus souvent en contrat de cession. Il est souvent aussi l’employeur des musiciens en tournée.
Un Track Stack est un groupe de pistes réunies sous une piste principale dans Logic Pro, pour organiser un projet ou traiter plusieurs pistes ensemble.
La trance est un style de musique électronique né en Allemagne entre 1990 et 1992, joué entre 130 et 145 BPM, bâti sur une montée, un breakdown et un drop mélodique.
Transitions Pro est le nom des 18 associations régionales qui financent le projet de transition professionnelle et attestent du caractère réel et sérieux des projets de démission-reconversion. Un intermittent peut les solliciter sous conditions d’ancienneté.
La transposition consiste à déplacer une mélodie, un accord ou un morceau entier vers une autre hauteur en décalant toutes les notes du même intervalle.
La trap est le rap d’Atlanta devenu la norme mondiale : une 808 accordée qui tient lieu de basse, des charlestons découpés, et un tempo écrit vers 140 BPM mais ressenti deux fois plus lent.
Fondateur de Nine Inch Nails né en 1965, Trent Reznor est passé du rock industriel à la musique de film avec Atticus Ross — deux Oscars — en gardant la même méthode : sculpter des sons plutôt que choisir des instruments.
Une triade est un accord de trois notes superposées par tierces : la fondamentale, la tierce et la quinte.
Le trip-hop est un genre né à Bristol au tournant des années 1990 : breakbeats ralentis à 80-100 BPM, basses héritées du dub, claviers en mineur et voix intime portée par de longues réverbérations.
Le True Peak (dBTP) est l'unité de mesure standardisée par l'ITU-R BS.1770 destinée à quantifier le véritable niveau crête d'un signal audio numérique après conversion N/A. Indispensable au mastering moderne pour éviter la distorsion inter-échantillon (ISP) et respecter les normes de loudness imposées par les plateformes de streaming.
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Le UK garage est un style né à Londres au milieu des années 1990, entre 130 et 140 BPM : une grosse caisse qui saute un temps, une basse de sound system et des voix de soul découpées.
L’Unédic est l’association paritaire de droit privé qui pilote et gère l’assurance chômage pour le compte des salariés et des employeurs. Elle met en œuvre les règles d’indemnisation, dont les annexes 8 et 10 des intermittents du spectacle, tandis que France Travail verse les allocations.
L’Urssaf artistes-auteurs, c’est l’Urssaf Limousin qui recouvre les cotisations sociales des artistes-auteurs, dont les compositeurs et paroliers, prononce leur affiliation depuis avril 2026 et traite leurs demandes d’action sociale depuis juin 2026.
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La VAE, ou validation des acquis de l’expérience, permet d’obtenir tout ou partie d’une certification inscrite au RNCP grâce à votre expérience professionnelle ou bénévole, si elle a un rapport direct avec la certification visée. Elle est ouverte à toute personne, sans durée minimale d’expérience.
La valse, danse et musique à trois temps née en Autriche à la fin du XVIIIe siècle : son histoire viennoise, son oum-pa-pa, ses grandes valses, de Strauss à Brel et Amélie, et comment en composer une dans Logic Pro.
Compositeur grec (1943-2022), auteur des musiques de Chariots de feu et de Blade Runner, Vangelis composait en jouant, tous ses claviers câblés en permanence, avec le Yamaha CS-80 comme instrument central.
Le vaporwave est un style né sur internet entre 2010 et 2012 qui ralentit des boucles de musique commerciale des années 1980 entre 70 et 90 BPM, noyées de réverbération.
La variété française, de Salut les copains à Angèle : histoire, différence avec la chanson à texte, 100 artistes, grilles d’accords et production d’un titre dans Logic Pro.
VHSS désigne les violences et le harcèlement sexistes et sexuels. Dans le spectacle, la lutte contre les VHSS est une obligation de l’employeur et une condition des aides publiques.
Bassiste et pédagogue américain né en 1964, membre de Béla Fleck and the Flecktones depuis 1988 et cinq fois lauréat d'un Grammy. Son album A Show of Hands (1996) est joué à la basse seule, sans overdub.
La vidéo hero est une courte vidéo en boucle, sans son, qui occupe le haut d’une page web pour installer immédiatement l’univers du site.
Vincent Munier, photographe animalier français né en 1976 : l'affût, le vide comme sujet, les éditions Kobalann, le César de La Panthère des neiges et sa méthode de terrain.
L'Amethyst Standard de Violet Design est un micro statique cardioïde à grand diaphragme et à simple membrane, sans commutateur, au son moderne et aéré, avec seulement 7 dB-A de bruit propre.
L'Amethyst Vintage de Violet Design est un micro statique cardioïde à grand diaphragme et à double membrane, jumeau de l'Amethyst Standard à la capsule près, au son plus neutre et naturel.
Le Finger de Violet Design est un micro statique cardioïde « crayon » à membrane d'un demi-pouce, au son presque neutre avec un aigu à peine relevé, pensé pour les instruments acoustiques et la voix.
La vitesse d’obturation est la durée pendant laquelle le capteur reçoit la lumière pour chaque image, exprimée en fraction de seconde.
Vivian Maier (1926-2009), gouvernante à Chicago et photographe de rue majeure : cent mille négatifs jamais montrés, le Rolleiflex, et la question du consentement posthume.
VST (Virtual Studio Technology) est le format de plugins audio le plus répandu en MAO. Définition, fonctionnement (instruments et effets), différences entre VST2 et VST3, comparatif avec les formats AU et AAX, méthode pour utiliser un VST dans Logic Pro, sélection de plugins gratuits et payants, conseils d'installation et FAQ complète.
La vélocité est la valeur MIDI, de 1 à 127, qui mesure la force avec laquelle une note est jouée et règle souvent son volume et son timbre.
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La walking bass est une ligne de basse qui avance note après note, généralement une noire par temps, en reliant les accords d’une grille.
Monteur image et son américain, seule personne oscarisée dans les deux catégories, et pionnier du montage de long métrage sur Final Cut Pro.
Le WAV est un format de fichier audio non compressé qui stocke le son sans perte de qualité, utilisé comme standard d’échange dans les studios.
Waves (Waves Audio) est l'un des plus grands éditeurs de plug-ins audio au monde, fondé en 1992 et pionnier des effets logiciels. Son catalogue couvre tout le mixage et le mastering : séries Renaissance, émulations SSL, API et Abbey Road, signatures CLA, limiteurs L2, outils de voix, sans oublier le StudioRack et le StudioVerse. Définition, gammes, modèle commercial, usage dans Logic Pro et comparatif.
Avec un Moog monophonique et 1 100 heures de multipiste, Wendy Carlos a inventé en 1968 la méthode de travail que votre séquenceur automatise aujourd'hui.
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